Sans Titre - Relief, 2024

Louise Van Reeth  

Die Arbeit von Louise Van Reeth wurzelt in der Erforschung der ausdrucksstarken und emotionalen Kraft von Material und Farbe.

Die Serie ruft das Erlebnis weiter, offener Landschaften hervor – Wüsten und Ebenen, deren Horizont grenzenlos erscheint. Diese immensen Räume, in denen nichts den Geist behindert, in denen der Blick eine instinktiv erkannte Gesamtheit erfasst; Räume, die uns trösten, uns einladen, mit ihnen zu verschmelzen, und uns daran erinnern, dass alles bereits da ist – und dass wir ein Teil davon sind.
„Diese Orte der Stille und Offenheit rufen bei mir ein Gefühl absoluter Freiheit hervor, losgelöst von gesellschaftlichen Normen, wo der Körper in der Umgebung aufgeht und der Geist ein Gefühl der Einheit erlebt.“

Jedes Gemälde besteht aus einer Schicht Erde, die direkt aus der Landschaft stammt, und einer Schicht intensiv chromatischen Materials, das eher Farbe ähnelt. Diese strukturierten, farbenfrohen Oberflächen schaffen einen Raum, der sowohl physisch als auch mental ist und in dem die Erinnerung an einst in der Unermesslichkeit der Natur empfundene Empfindungen wiedererweckt wird.

Malerei wird zum Ort der Kontemplation – eine Pause im gesättigten Strom der Bilder und Reize. Inspiriert vom Kantschen Begriff der „freien Schönheit“ bietet diese Serie ein ästhetisches Erlebnis, losgelöst von jeglicher utilitaristischen Funktion – ein schwebender, desinteressierter Blick.

Kontemplieren bedeutet hier, aus sich selbst herauszutreten – über den Willen hinaus, über den Impuls zu besitzen –, um eine tiefere Intuition der Welt zu erlangen.
In diesem Kontext ist die malerische Abstraktion kein Rückzug aus der Realität, sondern ein Weg zu ihr: Sie verdichtet Empfindungen, Präsenzen, Erinnerungen und eröffnet den Weg zu einer freieren Wahrnehmung. Sie erfordert eine mentale Haltung, die sich der Chronologie entzieht und eine Erfahrung reiner Dauer fördert.

Die Serie präsentiert eine Ästhetik visueller Einfachheit – ein Gegenmittel zur Komplexität der heutigen Welt und eine Suche nach sensorischer Reinheit. Sie spiegelt eine Art Überempfindlichkeit gegenüber der Welt wider, ein Bedürfnis zu filtern, zu übersetzen und zu destillieren, um intensiver zu fühlen.

Farbe spielt eine zentrale Rolle – als Einstieg in ein Erlebnis innerer Entspannung. Das Erhabene – im Sinne des Schwindelgefühls angesichts der Kraft der Natur – durchzieht diese Werke und lädt zur Transzendenz des Selbst ein.
Kunst und Natur erscheinen hier als Räume der Emanzipation, als Schwellen, die ein neues Verhältnis zu Zeit, Wahrnehmung und Freiheit eröffnen.