Retratos, 2020
Gemälde : Acryl · 70 x 75 x 2 cm 27.6 x 29.5 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
70 x 75 x 2 cm 27.6 x 29.5 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Boris OA untersucht die menschliche Figur durch eine Ästhetik der Wiederholung und Variation. Das Werk zeigt eine Konstellation von Gesichtern mit vereinfachten, fast schematischen Zügen vor einem regelmäßigen und lebendigen Hintergrund. Das Ganze erzeugt ein Gefühl schwebender Vielfalt: Jedes Porträt wirkt einzigartig und zugleich austauschbar, als sei es in einem kontinuierlichen Fluss von Identitäten gefangen.
Dieses Werk steht in der Tradition der distanzierten Porträtdarstellung, in der Individualität nicht länger als ein Wesenskern, der erfasst werden muss, sondern als bewegliche Oberfläche, konstruiert durch Blick, Erinnerung oder kulturelle Zeichen. Man denke an die Figuren von Marlene Dumas oder Yan Pei-Ming, Künstler, für die das Porträt mehr zu einem kritischen Medium als zu einer Übung in Ähnlichkeit wird.
In Boris OAs Werken manifestiert sich dieser Ansatz in einer selbstbewussten Frontalität und einer Bildsprache, die sowohl von Comics als auch von Outsider Art inspiriert ist. Die mit Tusche oder Pinsel gezeichneten Gesichter tragen kaum psychologische Anklänge, strahlen aber eine starke kollektive Präsenz aus. Es ist weniger das Individuum, das hier interessiert, als die Masse der Gesichter, ihr Zusammenleben, ihr stilles Zirkulieren.
Das leuchtende Blau des fast textilen Hintergrunds erzeugt einen distanzierenden Effekt und verstärkt die durch die Wiederholung abstrakte Idee der Menschheit. Es reflektiert das Bild, seine zeitgenössische Verbreitung, aber auch unsere Art zu existieren durch standardisierte, erkennbare, aber entpersonalisierte Formen.
Präsentation
Boris Obregon wurde 1982 in Chile geboren. Heute lebt und arbeitet er in Frankreich, wo er sich in Sète niederließ. Sein Studium begann in Iquique, Chile, wo er 3 Jahre lang Architektur studierte. Anschließend machte er sich auf den Weg nach Brasilien, wo er 2003 an einer künstlerischen Ausbildungswerkstatt in Sao Paulo teilnahm. Obwohl er die Architektur verließ, um sich ganz seiner Leidenschaft als Maler zu widmen, ist sie nicht ganz verschwunden. In seinen chromatischen Landschaften treffen grafische Linien auf beiden Seiten auf die abgebildete Szene. Die Oberflächen werden unterschieden, aber in derselben Ebene platziert, in der die Perspektiven keine Gesetze mehr haben, und lassen die Charaktere sich ohne Bezug weiterentwickeln. Das gleiche Gesicht kann somit gleichzeitig von vorne und von der Seite erscheinen. Diese freie Neuinterpretation der Komposition zeigt eine große technische Meisterschaft. Boris Obregon malt Lebensszenen, alltägliche Situationen, die er in seine eigene Realität übersetzt. Sein Erzählstil ist von einem gewissen Wahnsinn durchdrungen, in dem sich hybride Protagonisten treffen. Halb Menschen, Tiere oder Roboter, die Wesen, die seine Bilder animieren, können verschiedene Ausdrucksformen und Facetten widerspiegeln, bilden aber ein Ganzes, dessen Atmosphäre definitiv gemütlich ist. Boris Obregon wusste zwischen freier Figuration und einzigartiger Kunst, wie er sein Universum von einem Gemälde zum anderen behaupten konnte. Jeder Raum seiner urbanen Fantasien wird ausgenutzt. Ob durch die Muster des Dekors oder die Interaktionen zwischen den Zuschauern, es gibt immer ein Detail, auf das unsere Aufmerksamkeit gelenkt werden kann. Boris Obregon hat hauptsächlich in Südamerika, Chile, Bolivien und Argentinien und in jüngerer Zeit in Europa auf der Bugatti in Mailand ausgestellt.
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