Metralleta, 2019
Gemälde : Acryl · 67 x 100 x 2 cm 26.4 x 39.4 x 0.8 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 252 $
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
67 x 100 x 2 cm 26.4 x 39.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2016 • Topseller
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Dieses Kunstwerk voller Farben und Symbolik ist ein eindrucksvolles Beispiel zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks. Die Leinwand ist eine Fülle heterogener Elemente, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Geometrische Muster, anthropomorphe Figuren und leblose Objekte koexistieren in einem mit Gelb gesättigten Raum, der als belebender und harmonischer Hintergrund dient. Die dargestellten Charaktere, oft mit eckigen und stilisierten Formen, scheinen in einem parallelen, belebten und dynamischen Universum zu leben. Die Gesichter mit ihren unterschiedlichen Gesichtsausdrücken deuten auf ein komplexes Spektrum an Emotionen hin. Die vielfältigen und unverhältnismäßigen Augen erinnern an kubistische Einflüsse und verleihen dem Ganzen eine surreale und traumhafte Dimension. Jedes Detail dieser Leinwand scheint darauf ausgelegt zu sein, den Betrachter zu faszinieren und zu verwirren: verstreute Buchstaben, rätselhafte Symbole und verschiedene Artefakte regen die Fantasie an. Helle Blau-, Rosa- und Rottöne kontrastieren kräftig mit dem gelben Hintergrund und verleihen dem Werk ein Gefühl von Tiefe und lebendiger visueller Schwingung. Die kalkulierte Asymmetrie und chaotische Anordnung der Elemente bleibt ein Spiegelbild des strukturierten Chaos des zeitgenössischen Denkens. Durch seine Kühnheit und Komplexität regt dieses Gemälde das Publikum zu längerer Reflexion an und führt einen aktiven Dialog zwischen Künstler und Betrachter. Es ist ein Werk, das durch seinen erzählerischen Reichtum und die Vielfalt seiner Interpretationsmöglichkeiten fasziniert.
Präsentation
Boris Obregon wurde 1982 in Chile geboren. Heute lebt und arbeitet er in Frankreich, wo er sich in Sète niederließ. Sein Studium begann in Iquique, Chile, wo er 3 Jahre lang Architektur studierte. Anschließend machte er sich auf den Weg nach Brasilien, wo er 2003 an einer künstlerischen Ausbildungswerkstatt in Sao Paulo teilnahm. Obwohl er die Architektur verließ, um sich ganz seiner Leidenschaft als Maler zu widmen, ist sie nicht ganz verschwunden. In seinen chromatischen Landschaften treffen grafische Linien auf beiden Seiten auf die abgebildete Szene. Die Oberflächen werden unterschieden, aber in derselben Ebene platziert, in der die Perspektiven keine Gesetze mehr haben, und lassen die Charaktere sich ohne Bezug weiterentwickeln. Das gleiche Gesicht kann somit gleichzeitig von vorne und von der Seite erscheinen. Diese freie Neuinterpretation der Komposition zeigt eine große technische Meisterschaft. Boris Obregon malt Lebensszenen, alltägliche Situationen, die er in seine eigene Realität übersetzt. Sein Erzählstil ist von einem gewissen Wahnsinn durchdrungen, in dem sich hybride Protagonisten treffen. Halb Menschen, Tiere oder Roboter, die Wesen, die seine Bilder animieren, können verschiedene Ausdrucksformen und Facetten widerspiegeln, bilden aber ein Ganzes, dessen Atmosphäre definitiv gemütlich ist. Boris Obregon wusste zwischen freier Figuration und einzigartiger Kunst, wie er sein Universum von einem Gemälde zum anderen behaupten konnte. Jeder Raum seiner urbanen Fantasien wird ausgenutzt. Ob durch die Muster des Dekors oder die Interaktionen zwischen den Zuschauern, es gibt immer ein Detail, auf das unsere Aufmerksamkeit gelenkt werden kann. Boris Obregon hat hauptsächlich in Südamerika, Chile, Bolivien und Argentinien und in jüngerer Zeit in Europa auf der Bugatti in Mailand ausgestellt.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen