Elohim, 2017
Gemälde : Acryl · 128 x 79 x 0.5 cm 50.4 x 31.1 x 0.2 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
128 x 79 x 0.5 cm 50.4 x 31.1 x 0.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Boris OA entfaltet eine üppige Komposition, die in einem Atemzug die Geschichte der Malerei und zeitgenössische Bildsprachen miteinander verbindet. Der Blick schweift durch eine Vielzahl hybrider Charaktere, umfunktionierter Objekte, religiöser oder Pop-Symbole, die ohne Hierarchie nebeneinander existieren. Man denkt an die narrative Dichte von Hieronymus Bosch, den schwarzen Humor Dubuffets oder die grafische Spontaneität der freien Figuration.
Sein einzigartiger Stil, bestehend aus lebendigen Linien, klaren, flachen Farbtönen und direkt ins Bild eingefügtem Text, erinnert an Comics, Manga und Street Art. Diese Hybridität ist selbstverständlich: Boris OA verwischt bewusst die Grenzen zwischen hoher Kunst und Popkultur.
Das Wort Elohim, eine Anspielung auf die biblische Gottheit, verleiht dem Werk eine symbolische Dimension, jedoch ohne Dogma. Es ist vielmehr eine mentale Weltkarte, auf die jeder seine Ängste, Überzeugungen und Absurditäten projizieren kann. Das Werk besticht durch seine Vitalität, sein kontrolliertes Chaos und seine Fähigkeit, jahrhundertealte Vorstellungskraft in einer entschieden zeitgenössischen Geste zu verdichten.
Präsentation
Boris Obregon wurde 1982 in Chile geboren. Heute lebt und arbeitet er in Frankreich, wo er sich in Sète niederließ. Sein Studium begann in Iquique, Chile, wo er 3 Jahre lang Architektur studierte. Anschließend machte er sich auf den Weg nach Brasilien, wo er 2003 an einer künstlerischen Ausbildungswerkstatt in Sao Paulo teilnahm. Obwohl er die Architektur verließ, um sich ganz seiner Leidenschaft als Maler zu widmen, ist sie nicht ganz verschwunden. In seinen chromatischen Landschaften treffen grafische Linien auf beiden Seiten auf die abgebildete Szene. Die Oberflächen werden unterschieden, aber in derselben Ebene platziert, in der die Perspektiven keine Gesetze mehr haben, und lassen die Charaktere sich ohne Bezug weiterentwickeln. Das gleiche Gesicht kann somit gleichzeitig von vorne und von der Seite erscheinen. Diese freie Neuinterpretation der Komposition zeigt eine große technische Meisterschaft. Boris Obregon malt Lebensszenen, alltägliche Situationen, die er in seine eigene Realität übersetzt. Sein Erzählstil ist von einem gewissen Wahnsinn durchdrungen, in dem sich hybride Protagonisten treffen. Halb Menschen, Tiere oder Roboter, die Wesen, die seine Bilder animieren, können verschiedene Ausdrucksformen und Facetten widerspiegeln, bilden aber ein Ganzes, dessen Atmosphäre definitiv gemütlich ist. Boris Obregon wusste zwischen freier Figuration und einzigartiger Kunst, wie er sein Universum von einem Gemälde zum anderen behaupten konnte. Jeder Raum seiner urbanen Fantasien wird ausgenutzt. Ob durch die Muster des Dekors oder die Interaktionen zwischen den Zuschauern, es gibt immer ein Detail, auf das unsere Aufmerksamkeit gelenkt werden kann. Boris Obregon hat hauptsächlich in Südamerika, Chile, Bolivien und Argentinien und in jüngerer Zeit in Europa auf der Bugatti in Mailand ausgestellt.
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