Cuatro, 2018
Gemälde : Acryl · 96 x 63 x 0.7 cm 37.8 x 24.8 x 0.3 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
96 x 63 x 0.7 cm 37.8 x 24.8 x 0.3 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Referenzen
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Beschreibung
Mit „Cuatro“ erweitert Boris OA seinen Ansatz hin zu einer Komposition, die sowohl organisch als auch architektonisch ist. Das um eine zentrale Achse konstruierte Werk ähnelt einem Totempfahl, einer Reihe von Figuren, Zeichen und Sprachfragmenten. Es ist weniger eine Bühne als vielmehr ein visueller Altar, aufgeladen mit Spannung, Referenzen und symbolischer Energie.
Das visuelle Vokabular ist erkennbar: kräftige Farben, fragmentierte Gesichter, verstreute Wörter, wiederkehrende Elemente (Augen, Flügel, Flaschen, Pflanzen), die in einer inneren Logik zu schweben scheinen.
Wie einige Werke von Keith Haring oder Martín Ramírez verwendet Boris OA hier eine einzigartige, repetitive und bedeutungsvolle Syntax, die sich der klassischen Erzählweise entzieht. Er schafft ein Kräftefeld, in dem Hierarchien verschwimmen. Alles wird auf die gleiche Ebene gestellt: das Heilige und das Lächerliche.
Die vertikale Achse verleiht der Komposition scheinbare Stabilität, soll aber gleichzeitig ihre innere Bewegung besser hervorheben. Dieses Werk ist ein Gemälde mit kontrolliertem Überfluss, dessen Überschwang einer klaren und poetischen Weltsicht dient. Boris OA bekräftigt eine intuitive und zugleich rigorose Arbeitsweise, die tief in seiner Zeit verwurzelt, aber frei von jeglicher Mode ist und auf einer plastischen Sprache aufbaut, die er von Werk zu Werk prägt.
Präsentation
Boris Obregon wurde 1982 in Chile geboren. Heute lebt und arbeitet er in Frankreich, wo er sich in Sète niederließ. Sein Studium begann in Iquique, Chile, wo er 3 Jahre lang Architektur studierte. Anschließend machte er sich auf den Weg nach Brasilien, wo er 2003 an einer künstlerischen Ausbildungswerkstatt in Sao Paulo teilnahm. Obwohl er die Architektur verließ, um sich ganz seiner Leidenschaft als Maler zu widmen, ist sie nicht ganz verschwunden. In seinen chromatischen Landschaften treffen grafische Linien auf beiden Seiten auf die abgebildete Szene. Die Oberflächen werden unterschieden, aber in derselben Ebene platziert, in der die Perspektiven keine Gesetze mehr haben, und lassen die Charaktere sich ohne Bezug weiterentwickeln. Das gleiche Gesicht kann somit gleichzeitig von vorne und von der Seite erscheinen. Diese freie Neuinterpretation der Komposition zeigt eine große technische Meisterschaft. Boris Obregon malt Lebensszenen, alltägliche Situationen, die er in seine eigene Realität übersetzt. Sein Erzählstil ist von einem gewissen Wahnsinn durchdrungen, in dem sich hybride Protagonisten treffen. Halb Menschen, Tiere oder Roboter, die Wesen, die seine Bilder animieren, können verschiedene Ausdrucksformen und Facetten widerspiegeln, bilden aber ein Ganzes, dessen Atmosphäre definitiv gemütlich ist. Boris Obregon wusste zwischen freier Figuration und einzigartiger Kunst, wie er sein Universum von einem Gemälde zum anderen behaupten konnte. Jeder Raum seiner urbanen Fantasien wird ausgenutzt. Ob durch die Muster des Dekors oder die Interaktionen zwischen den Zuschauern, es gibt immer ein Detail, auf das unsere Aufmerksamkeit gelenkt werden kann. Boris Obregon hat hauptsächlich in Südamerika, Chile, Bolivien und Argentinien und in jüngerer Zeit in Europa auf der Bugatti in Mailand ausgestellt.
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