Seabreeze silence, 2025

Natalya Mougenot   Bestseller

Dieses zeitgenössische abstrakt-expressionistische Meereslandschaftsbild wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil ihrer fortlaufenden Serie, die der Natur gewidmet ist – in der sie die natürliche Welt auf ihre eigene, einzigartige Weise darzustellen sucht: roh, frei, intuitiv und authentisch. Authentizität ist der Kern ihrer Kunstpraxis, und jedes Stück ist ein direktes Spiegelbild ihrer emotionalen Verbindung zu der Umgebung, die sie erlebt.

Dieses spezielle Werk ist nicht der Fantasie oder einem Foto entnommen, sondern dem realen Leben.

„Ich habe diese Küstenszene während eines Urlaubs in Italien gesehen. Wenn ich im Urlaub bin, nehme ich mir immer Zeit, wirklich zu beobachten, zu atmen und festzuhalten, was ich sehe und fühle.“

Das Gemälde fängt eine dynamische Meereslandschaft durch kühne, ausdrucksstarke Pinselstriche ein. Das Meer, in satten Blau- und Grüntönen gehalten, wirbelt voller Energie, im Kontrast zu den erdigen, gebrannten Orangetönen der Küstenlinie. Der Himmel darüber ist eine dramatische Mischung aus stürmischem Blau und feurigem Orange, was auf einen Wetterumschwung hindeutet.

„Es gab kein Ende des Meeres – nur Wasser und endlosen Himmel. Ich verspürte den Drang, diese frische Luft einzuatmen und diese Empfindung auf Leinwand festzuhalten.“

Im Vordergrund verleiht üppige Vegetation in tiefem Grün und Goldgelb der Komposition Tiefe und Rhythmus. Jedes Element wird mit einer intuitiven Hand gemalt, die mehr vom Gefühl als von der Präzision geleitet wird.

„Jeder Pinselstrich fühlte sich wie eine Befreiung an. Ich habe nicht versucht, das Bild zu kontrollieren – ich habe die Landschaft durch mich hindurchkommen lassen. Es war, als würde die Natur sich selbst malen und mich als Medium benutzen.“

„Seebreeze Silence“ zeichnet sich durch seine emotionale Verwendung von Farbe und Textur aus, die den Betrachter in ein lebendiges, fast taktiles Erlebnis von Land, Meer und Himmel zieht. Es lädt das Publikum ein, zu fühlen, was die Künstlerin fühlte – die Stille, die Kraft, den Atem der Natur.

„Bei diesem Stück geht es nicht nur darum, was ich sah – es geht darum, was sich in mir bewegte, als ich es sah.“

Details des Kunstwerks:

Medium: Aquarell auf schwerem, säurefreiem Fabriano-Papier (italienisch)
Finish: Versiegelt mit Schutzlack
Rahmung: Ungerahmt (Standardgröße für einfache Rahmung)
Echtheitszertifikat: Enthalten
Versand: Sorgfältig verpackt; internationale Lieferung möglich

Über die Künstlerin:
Natalya Mougenot, ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, und heute in Lyon, Frankreich, ansässig, hat über zwei Jahrzehnte damit verbracht, ihre künstlerische Stimme zu verfeinern. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre kühnen, ausdrucksstarken Werke, die in Privatsammlungen auf der ganzen Welt ein Zuhause gefunden haben.

Natalyas unverwechselbare Bildsprache vermischt abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Art Naïf und Art Brut – was zu Gemälden führt, die roh, instinktiv und emotional resonant sind. Drei Werte leiten ihr Werk: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.

„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Leute können immer spüren, wenn etwas echt ist – oder wenn es das nicht ist. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist und von einem Ort kommt, der wahr ist.“

Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografische Arbeit – die auch auf dieser Plattform zu sehen ist – spiegelt ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist die Fotografie sowohl Inspiration als auch eine Form der Präsenz und dient oft als visuelle Skizzen für zukünftige Gemälde oder existiert als eigenständige Werke.

Entdecken Sie mehr von Natalya Mougenots Werk – sowohl Gemälde als auch Fotografien – und tauchen Sie ein in eine Welt, in der Bewegung, Emotion und menschliche Verbindung mit verblüffender Klarheit und Wahrheit ausgedrückt werden.