Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch · Aufhängbereit
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Deutschland , 96 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2015
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Das präsentierte Kunstwerk ist ein mutiges und eindrucksvolles Beispiel des abstrakten Expressionismus und zeigt den meisterhaften Einsatz leuchtender Farben und dynamischer Pinselführung durch den Künstler. Auf den ersten Blick besticht das Gemälde durch sein energetisches Zusammenspiel von Farbtönen und Texturen. Dominiert von einem Hintergrund aus intensivem, fast feurigem Orange, der den oberen Teil der Leinwand umhüllt, bietet diese leuchtende Kulisse einen starken Kontrast zu den kühleren Tönen darunter. Die untere Hälfte des Gemäldes strotzt vor einer Palette von satten Purpur- und tiefen Blautönen, akzentuiert durch vereinzelte Flecken leuchtenden Grüns und Rots. Diese Farben werden mit einem spürbaren Gefühl der Dringlichkeit aufgetragen, bleiben jedoch harmonisch ausgewogen und erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Bewegung. Die dicken, leidenschaftlichen Pinselstriche verleihen der Oberfläche eine taktile Qualität und laden den Betrachter ein, die rhythmische Bewegung jedes Auftragens fast zu spüren. Ein Hauch von Grün durchquert den oberen Kamm der zentralen Form und verleiht der Komposition eine frische Vitalität. Der zentrale Teil, der von kräftigen Rot- und Orangetönen dominiert wird, scheint vor Energie zu strotzen, zieht den Blick auf sich und verkörpert ein Gefühl ungezügelter Kreativität. Dieser Bereich dient als Herz des Gemäldes, von dem die anderen Farben und Formen zu strahlen scheinen. Die Gegenüberstellung der kühlen Schatten und warmen Glanzlichter im Werk lenkt nicht nur den Blick des Betrachters, sondern ruft auch eine Reihe emotionaler Reaktionen hervor. Dieses dynamische Werk zeichnet sich durch seine furchtlose Farbpalette und die starke emotionale Kraft aus, die durch seine abstrakten Formen vermittelt wird. Jedes Element im Gemälde – sei es ein Farbausbruch oder ein schwungvoller Strich – trägt zu einer lebendigen Symphonie bei, die sowohl chaotisch als auch wunderschön orchestriert ist. Das Kunstwerk lädt zu endlosen Interpretationen ein und macht es zu einem ansprechenden und zum Nachdenken anregenden Werk.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Doïna Vieru
Gemälde . 20 x 20 x 4 cm Gemälde . 7.9 x 7.9 x 1.6 inch
300 €
H-Nguyen
Gemälde . 65 x 100 x 2 cm Gemälde . 25.6 x 39.4 x 0.8 inch
1.100 €
François Cognet
Gemälde . 65 x 50 x 1 cm Gemälde . 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.900 €
Pascale Simon
Gemälde . 60 x 60 x 2.5 cm Gemälde . 23.6 x 23.6 x 1 inch
2.000 €
Emily Starck
Gemälde . 115 x 110 x 3 cm Gemälde . 45.3 x 43.3 x 1.2 inch
3.300 €