Iyo Afopina (Moth Pupa stage) II, 2025

Orioye Samuel  

Über Künstler

Orioye Samuel wurde 1993 in Osogbo geboren und stammt aus dem Bundesstaat Ekiti. Samuel ist ein autodidaktischer Künstler, der 2015 seinen Abschluss in Chemie an der Universität Ilorin, Nigeria, machte. Samuels künstlerische Kreationen sprechen durch Farbabstraktion, die nahtlos die Erinnerungen durchdringt, das Leben an sich und Emotionen. Samuel ist ein Vollzeitkünstler, dessen kreative Auseinandersetzung über die bloße rhetorische Ästhetik hinausgeht, wie die vorherrschenden Trends oft vermuten lassen. Sein einzigartiges Stilgefühl mit Silhouetten in Farben und Expressionismus. Diese Fusion wird durch einen starken Sinn für Popkultur ergänzt.

Geschlecht und seine Schnittstelle zu Identität, Erinnerungen, Natur und dem allgemeinen Wohlbefinden der Menschen sind zentrale Themen in Samuels Werk. Weckende Neugier und inspirierende Erkundungen. Seine Arbeiten befassen sich mit den Nuancen investigativer Erzählungen, Erinnerungen, Identitäten und Persönlichkeiten. Seine Kunst lässt sich von gesellschaftlichen Themen, der Schönheit des Lebens, der Kultur und der Freiheit inspirieren. Samuel hofft, dass seine Werke als Elixier für den Betrachter dienen und in ihren Interpretationen Einfachheit, Entschlossenheit und Harmlosigkeit bieten. Derzeit arbeitet und lebt er in Ibadan.

Künstler-Statement

In meiner Arbeit bemühe ich mich, die zeitlose Weisheit zu verkörpern, die in dem Slogan „Einfachheit ist die höchste Raffinesse“ zusammengefasst ist. Inspiriert von der Eleganz der Einfachheit versuche ich, komplexe Konzepte und Emotionen in ihre reinsten Formen zu bringen. Durch minimalistische Kompositionen und zurückhaltende Ästhetik möchte ich tiefgreifende Reaktionen hervorrufen und beim Betrachter zum Nachdenken anregen.

Mein kreativer Prozess wird von der Verpflichtung geleitet, Überschüsse zu entfernen und nur die wesentlichen Elemente zu belassen, die tief mit der menschlichen Erfahrung mit Farben in Einklang stehen. Indem ich mich für Einfachheit interessiere, lade ich die Betrachter ein, sich auf einer emotionalen Ebene mit meiner Arbeit auseinanderzusetzen, fördere die Selbstbeobachtung und fördere Verbindungen zwischen dem Selbst und dem Universellen.