Memories Beneath the Surface, 2025

Vera Hoi  

„Erinnerungen unter der Oberfläche“ ist ein großes Gemälde in Mischtechnik (Öl- und Acrylfarbe) mit den Maßen 120 x 70 cm und ist Teil meiner Landschaftsserie „Die Geometrie des Loslassens“.

Diese Serie handelt von Erinnerung. Ich habe den Herbst nicht zufällig gewählt – er zeigt uns, wie schön es sein kann, loszulassen.

In diesem Werk wollte ich erforschen, wie Erinnerungen nachwirken – nicht immer sichtbar, aber stets präsent, knapp unter der Oberfläche. Die Spiegelungen im Wasser bergen stille Fragmente der Vergangenheit, von Zeit und Distanz gemildert. Die goldenen Töne des Herbstes erzählen von Wandel, vom Festhalten und Loslassen zugleich. Für mich geht es um jenen sanften Raum, in dem Erinnerung und Loslassen nebeneinander existieren können.

Mit dieser Serie mache ich meine eigenen Erinnerungslandschaften sichtbar – irgendwo zwischen Licht und Form, Natur und Erinnerung.

Das Kunstwerk wird ohne Rahmen versendet und ist sofort aufhängefertig.

Das Kunstwerk ist auf der Rückseite betitelt und auf der Vorderseite signiert; ein Echtheitszertifikat liegt bei.

Bei Bedarf können Sie gerne Fragen stellen.

** Künstlerische Professionalität
** 100 % original und handgefertigt
** Leinwand bereits auf einen Holzrahmen gespannt, hohe Qualität
Fertig zum Aufhängen, Seiten sind bemalt
** Öl- und Acrylfarbe, hohe Qualität
** Schneller weltweiter Versand in sicherer Verpackung.

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Die Natur ist die wichtigste Quelle meiner künstlerischen Auseinandersetzung. Hier finde ich Harmonie und ein tiefes Verständnis des Lebens. Ausgehend vom Konzept der Wahrnehmungsaura (Aurotizität) schaffe ich authentische Kunstwerke, die von einzigartiger Energie und emotionaler Resonanz erfüllt sind. Mein Wohnort ist bezaubernd in seiner Schönheit und Energie und inspiriert mich, die Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur, die Psychologie von Beziehungen, die Selbstfindung und die vollkommene Präsenz im Augenblick zu erforschen.

In meinen Arbeiten konzentriere ich mich nicht nur auf die äußere Welt, sondern auch auf die Landschaften meiner inneren Seele. Meine Werke offenbaren nicht nur das Wesen von Landschaften, sondern dringen auch in die Tiefen von Gedanken und Gefühlen vor, die mir als Inspiration für die Schaffung neuer visueller Erzählungen dienen.

Meine persönlichen Entwicklungs- und Transformationserfahrungen bilden die Grundlage meines künstlerischen Ansatzes. Ich betrachte Wandel als Chance für tiefgreifendes persönliches Wachstum und die Erforschung unbekannter Aspekte meines Seins. Meine künstlerische Reise ist eine kontinuierliche Metamorphose, die sowohl die Bilder selbst als auch die experimentellen Methoden ihrer Entstehung umfasst. Durch die Erforschung des Zusammenspiels von Farbe und Textur schaffe ich Kunstwerke, die den Reichtum und die Vielfalt der Transformationen in meinem Inneren und in der Welt um mich herum widerspiegeln.