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Table in garden,
2025
Natalya Mougenot
Gemälde : Acryl
41 x 33 x 2 cm 16.1 x 13 x 0.8 inch
450 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Einzigartiges Kunstwerk
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
41 x 33 x 2 cm 16.1 x 13 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
„Tisch im Garten“ ist ein ausdrucksstarkes, zeitgenössisches Stillleben der französischen Künstlerin Natalya Mougenot und Teil ihrer fortlaufenden Serie, die sich floralen Kompositionen und intimen Szenen des häuslichen Lebens widmet. Dieses Kunstwerk ist ideal für Sammler, die ausdrucksstarke, inspirierende Werke suchen, die Freude, Wärme und emotionale Lebendigkeit ausstrahlen. Mit seiner kräftigen Farbpalette, dem schwungvollen Pinselstrich und seiner mitreißenden Energie verleiht das Gemälde jedem Interieur eine kraftvolle Lebendigkeit – und ist somit eine herausragende Wahl für alle, die in authentische, emotional berührende zeitgenössische Kunst investieren möchten.
In diesem Werk komponiert Natalya zwei Vasen, die überquellend mit Blumen, deren üppige Sträuße in Rosa-, Mandarinen-, Flieder- und warmen Cremetönen erstrahlen. Zwischen ihnen steht ein Teller mit leuchtend gelben Zitronen, die mit wirbelnden Pinselstrichen in Orange und Weiß bemalt sind und dadurch fast sonnenbeschienen wirken. Die Leinwand vibriert in satten Blau-, Grün-, Gelb- und Rosatönen und erzeugt einen harmonischen und zugleich elektrisierenden Dialog der Farben. Ihre Pinselstriche sind spontan, strukturiert und bewusst unvollkommen – sie hinterlassen sichtbare Spuren von Bewegung, Intuition und Emotion. Obwohl die Komposition an Van Goghs emotionale Lebendigkeit, Cézannes Formverständnis und Matisses Farbliebe erinnert, ist das Werk unverkennbar Natalyas eigene Handschrift. Sie erklärt: „Ich bewundere diese Meister sehr, aber ich male nicht, um sie zu imitieren. Ich male, um auf meine eigene Energie zu hören, auf das, was im Moment entstehen will.“
Ihr Werk teilt mit diesen großen Malern das Bekenntnis zu Ehrlichkeit, Kühnheit und einer emotionalen Wahrheit, die über den Realismus hinausgeht. Doch Nataljas künstlerische Stimme unterscheidet sich durch ihre intuitive Spontaneität, ihre moderne Sensibilität und ihre metamoderne emotionale Ausdrucksweise. Sie arbeitet ohne strenge Pläne oder Vorzeichnungen und lässt jeden Pinselstrich natürlich zum nächsten übergehen. „Ich male, bevor ich denke“, sagt sie. „Wenn ich zu viel plane, verliert das Bild seine Seele.“ Diese Freiheit verleiht ihren Leinwänden eine lebendige, organische Vitalität – den Eindruck, als seien sie mit dem ganzen Körper gemalt worden, nicht nur mit Technik.
Authentizität steht im Mittelpunkt von Nataljas künstlerischer Praxis. Ihre Gemälde entstehen eher aus Impuls, Gefühl und einem ehrlichen inneren Rhythmus als aus intellektueller Strategie. Sie betont:
„Authentisch zu sein, wenn ich mich ausdrücke, ist von entscheidender Bedeutung. Menschen spüren sofort, ob etwas aus einem echten Impuls und vom Herzen geschaffen wurde – oder nur vom Verstand. Sie fühlen, was richtig und was falsch ist, was lebendig und was künstlich ist. Authentizität ist der einzige Weg, wie Kunst wirklich berühren kann.“
Diese Überzeugung prägt ihre Weigerung, ein Gemälde durch übermäßiges Polieren oder Verfeinern seiner Lebendigkeit beraubend zu nehmen. Die rauen Kanten, die sichtbaren Pinselstriche, die lebhaften Gesten – all dies ist bewusst gewählt, um die Aufrichtigkeit des Entstehungsmoments zu bewahren. „Authentizität ist mein Kompass. Sobald ich versuche, zu ‚gefallen' oder zu ‚dekorieren', stirbt das Gemälde.“
Auch die Farbe hat in ihren Werken eine tiefe psychologische Bedeutung. Leuchtende Farben sind für Natalya nicht nur dekorativ, sondern emotionale Überträger. „Farbe ist eine Sprache“, erklärt sie. „So vermittle ich Energie. Ich möchte, dass sich der Betrachter erhaben und gestärkt fühlt – fast umarmt.“ Ihre lebendige Farbpalette spiegelt ihren Wunsch wider, einen positiven Einfluss auf andere auszuüben; durch die Farbe möchte sie dem Betrachter Vitalität, Optimismus und emotionale Wärme vermitteln.
In ihrer fortlaufenden Serie von Stillleben und Blumenbildern erkundet Natalya die stille und doch kraftvolle Poesie alltäglicher Gegenstände. Sie verwandelt einfache Momente – zwei Vasen mit blühenden Blumen, eine Schale mit Zitronen, einen Gartentisch – in Feiern des Lebens, der Bewegung und der farbenprächtigen Emotionen.
„Ich male diese Szenen, weil sie universell sind“, erklärt sie. „Ein Tisch im Garten ist etwas, das jeder versteht, aber durch Farbe und Gestik versuche ich, das Unsichtbare zu zeigen – das Gefühl, am Leben zu sein.“
Zum Artikel:
Acrylfarbe auf Baumwoll-Leinwand, fertig zum Aufhängen
Mit einem speziellen Glanzlack veredelt
Vorder- und Rückseite signiert
Internationaler Versand aus Frankreich
Über den Verkäufer
ART VOYAGE GALLERY • Frankreich
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Präsentation
Natalya ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, die in Lyon lebt.
Sie wurde in Kasachstan geboren und wuchs dort auf, dem Land, das für seine weitläufigen Steppen bekannt ist.
Sie kam 2003 nach Frankreich. Seitdem liebt sie ihr Wahlland.
Sie begann 2017 zu malen und nutzte es als therapeutische und emotionale Entspannung in Krisenzeiten. Diesen therapeutischen Ansatz integriert sie bisher in ihren künstlerischen Schaffensprozess.
In ihrer künstlerischen Praxis bezieht sie sich auf Begriffe des Metamodernismus, der vorschlägt, die Welt aus der Position des inneren Erwachsenen zu betrachten.
Als Künstlerin und als Frau setzt sie die Erfahrung ihrer persönlichen Suche nach einem Gleichgewicht um, das auf der Harmonie zwischen Geist, Seele und Körper basiert. Dieses Gleichgewicht ist ihrer Meinung nach die Säule für den inneren Erwachsenen.
Wichtige Bestandteile ihrer Arbeit sind Authentizität, Seelenfülle, Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ehrlichkeit. Sie lässt die Objekte und Charaktere in eine Welt eintauchen, in der es keine Falschheit, Unhöflichkeit, Einsamkeit und Gleichgültigkeit gibt.
Sie arbeitet schnell und achtet stets auf die Details.
Ihr künstlerischer Prozess ist eine feine Balance zwischen Vor-Meditation und Spontanität, die ihr hilft, ihre ausdrucksstarken, atmosphärischen Kunstwerke mit einem modernen Hauch von Impressionismus zu schaffen, indem sie einen naiven Kunstansatz pflegt.
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