Homage to Pop Art (Diptych), huge original painting on canvas, Circa 2025

Ferjo, Fernando de Jesus Oliveira   Berühmte Künstler

Wo Traum auf Realität trifft Der surrealistische Künstler Ferjo erschafft eine wunderliche Welt der Widersprüche. Ein Fisch und eine Erdbeere zieren die Leinwand und stellen das Leben dar; ein Schmetterling schwebt in der Luft und symbolisiert die Freiheit. Und so facettenreich ist das Werk des in Brasilien geborenen Künstlers Ferjo, dessen Kunst – in seinem unverkennbaren surrealistischen Stil geschaffen – ein Werk ist, das so vielfältig ist wie die Gegenstände, die in seinen Kunstwerken schweben. „Ein Lehrer an meiner Schule sagte mir, ich hätte etwas, was sonst niemand hätte – diese Fähigkeit, Porträts und Landschaften zu malen“, sagt der Künstler. „Es ist schwieriger, weil es Millionen von Künstlern gibt, die klassisch malen. Deshalb male ich ‚Traum und Realität‘. Es gibt fast ein klassisches Thema und gleichzeitig ist es ein Traum, wenn man es betrachtet.“ Der als Fernando de Jesus Oliveira geborene Ferjo wuchs in São Paulo, Brasilien, auf, wo seine künstlerischen Fähigkeiten schon früh erkannt wurden. 1974 wurde der junge Künstler eingeladen, im Rahmen eines Austauschprogramms an die Pennsylvania Academy of Fine Arts zu gehen, nachdem er den Auftrag erhalten hatte, ein Porträt einer amerikanischen Familie zu malen. Der Künstler betrachtet seine Zeit an der Schule als nützlich, glaubt jedoch, dass wahres künstlerisches Talent von innen kommt. Nachdem er eine Zeit lang Porträts für das brasilianische Tourismusamt angefertigt hatte, verließ er sein Land, um sich dauerhaft in den Vereinigten Staaten niederzulassen, wo er sich 1994 mit der Verlegerin Katherina Perry zusammentat. Wie bei vielen großen zeitgenössischen Malern sind Einflüsse von Dali und Picasso sowie anderen Meistern in seiner Kunst erkennbar, aber Ferjo geht noch einen Schritt weiter und widmet eine Serie diesen Künstlern, in der ihre berühmten Werke als Gemälde an den Wänden seiner surrealen Welten erscheinen. „Das sind die Künstler, die mich inspirieren, und ich würdige sie“, sagt er. „Ich gebe ihre Farbe in meine Farbe.“