Luve, 2025

Tetiana Borys  

LUVE ist ein malerisches Werk, das die Landschaft Wolhyniens (Ukraine) als Ausgangspunkt für eine viel tiefere Auseinandersetzung mit dem inneren Raum nutzt. Luzk wird nicht wörtlich dargestellt, sondern vielmehr zu einer Metapher für Erinnerung, weibliche Erfahrung und die verkörperte Wahrnehmung von Ort. Das Werk lehnt realistische Darstellung zugunsten einer emotionalen Topografie ab – einer Landschaft, die zwischen Körper und Seele existiert.
Das Acrylgemälde ist aus mehreren Schichten aufgebaut, die nicht nur visuelle Tiefe erzeugen, sondern auch Spuren gelebter Erfahrung widerspiegeln. Diese Schichten lassen sich als Struktur weiblicher Erinnerung lesen: fragmentiert, angespannt und doch innerlich stimmig. Der Holzrahmen symbolisiert Halt – sowohl physisch als auch psychisch – und bewahrt die Form inmitten ständiger innerer Bewegung.
Der Raum des Gemäldes gewinnt an Körperlichkeit: Erde, Wasser und Luft interagieren nicht als Elemente einer Landschaft, sondern als Seinszustände. Sie verweisen auf den weiblichen Körper – nicht als Objekt, sondern als etwas Erlebtes, etwas, das fühlt, Erfahrungen sammelt und transformiert. In LUVE gibt es keine Vorstellung von Ruhe oder Stille; stattdessen pulsiert die Spannung des Lebens unaufhörlich unter der Oberfläche des Bildes.
Der Titel LUVE balanciert bewusst zwischen dem Klang der Liebe und ihrer Ungewissheit. Es geht nicht um sentimentale Gefühle, sondern um tiefe Akzeptanz der Komplexität – der eigenen, der des Ortes, der Herkunft. Das Gemälde drängt keine Interpretation auf, sondern schafft Raum für Erkenntnis – einen Moment, in dem der Betrachter sich dem Werk nicht als Beobachter, sondern als Teilnehmer nähert.
LUVE ist eine Landschaft, die von innen heraus betrachtet wird.