Landentity. Triptych, 2025

Tetiana Borys  

Jedes Kunstwerk im Rahmen misst 30-30 cm.

„Landentity“ ist ein Kunstwort, das die Essenz der Ausstellung treffend beschreibt und zwei Konzepte vereint: Landschaft und Identität. Es beschreibt einen Zustand, in dem die Natur nicht nur den Hintergrund unseres Lebens bildet, sondern Teil dessen wird, wer wir sind.

Ziel des Projekts ist es, die entscheidende Rolle der Natur bei der Gestaltung der persönlichen Identität hervorzuheben und ein sanftes, visuell sensibles Werkzeug zur Verfügung zu stellen, um in Zeiten des Wandels ein inneres Gleichgewicht zu finden.
Das Projekt versucht, durch Kunst Menschen durch gemeinsame Erinnerungen und Werte zu vereinen: den Fluss in der Nähe ihres Zuhauses, den Duft der Meeresbrise, die Kühle eines Kiefernwaldes oder das Licht, das durch die Blätter fällt.
Jedes Kunstwerk ist eine Einladung, an einen Ort zurückzukehren, an dem wir uns ganz fühlen.
Die „Blume“ ist das Bild einer besonderen Seele, die in eine Ahnenlinie eintritt, sobald Generationen genügend Erfahrung, Erinnerungen und unausgesprochene Geschichten gesammelt haben. Sie erscheint als zartes Wesen, das Licht und Schatten in sich trägt: eine dunkle Mission der Reinigung, des Umdenkens und der Lösung uralter Verstrickungen. Durch diese Seele erfährt die Ahnenlinie eine Wandlung und erblüht im Laufe dieser Erfahrung zu einer Blume der Liebe – sanft, tiefgründig und vollkommen.
Das Gemälde erinnert uns daran, dass manchmal gerade die sanftmütigsten Wesen die schwierigsten Aufgaben übernehmen.
Im Gemälde „Unendlichkeit“ spürt man den Puls der Generationen – die unaufhörliche Bewegung von Erinnerung, Erfahrung und überlieferten Geschichten, die sich in Vergangenheit und Zukunft erstrecken. Im endlosen Raum natürlicher Linien erscheint eine besondere Blütenseele, die in die Ahnenreihe eintritt, um einen Zyklus zu vollenden und einen neuen zu beginnen. Ihre Gegenwart löst die Last alter Erinnerungen, verwandelt die Schattenseiten der Familie in eine Quelle der Stärke und führt zu einem Zustand der Liebe und inneren Freiheit.
„Unendlichkeit“ wird zur Metapher für die Bewegung der Abstammungslinie hin zur Ganzheit durch einen einzigen Lichtpunkt.
„Welle“ symbolisiert den Moment, in dem eine Seele in eine Ahnenlinie eintritt, berufen, ihren Lauf zu verändern. Sie begegnet der Kraft uralter Geschichten, den Schatten vergangener Generationen und nimmt eine herausfordernde Aufgabe an – zu leben, zu reinigen und zu transformieren. Ihr Weg gleicht einer Welle: mal heftig, mal sanft, aber immer vorwärts gerichtet.
Letztlich erhebt sich diese Seele, nachdem sie die dunklen Tiefen der Erfahrung durchschritten hat, als Blume der Liebe an die Oberfläche – neu, erneuert, lebendig. Das Gemälde erinnert uns daran, dass Bewegung, selbst die turbulenteste, zur Wiedergeburt führt.
Diese Serie wurde auch im Oktober 2025 in einer Ausstellung in Kiew präsentiert. Alle Gemälde sind gerahmt und auf der Rückseite mit Haken versehen, sodass sie sofort aufgehängt werden können.