América, 2013
Miguel Amate  

Gemälde : Öl · 40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch · Aufhängbereit

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40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch Höhe × Breite × Tiefe

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Beschreibung

Miguel Amates Ölgemälde auf Leinwand präsentiert ein eindringliches, allegorisches Stillleben, das an der Schnittstelle von politischer Kritik und symbolischem Realismus angesiedelt ist. Die Komposition wirkt trügerisch einfach: Ein Hammer – mit schwerem, fast skulpturalem Pinselstrich dargestellt – liegt diagonal auf einem Bücherstapel. Doch die Szene ist durch ihre Ikonografie und malerische Ausführung von Spannung erfüllt.

Zusammensetzung und Struktur
Der Hammer dominiert das Bildfeld. Er ist von links oben nach rechts unten geneigt und bildet eine starke Diagonale, die Bewegung und einen bevorstehenden Aufprall suggeriert. Sein Kopf befindet sich am Rand des oberen Buches, als hätte er es gerade getroffen oder würde es gleich tun. Darunter liegt ein Stapel Bücher, sorgfältig ausgerichtet, aber durch das Gewicht des Hammers und die angedeutete Kraft optisch destabilisiert. Das untere Buch dient als Basis und gibt der Komposition Halt, während das obere Buch zum Brennpunkt der Gewalt wird.

Materialität und Technik
Amates Verwendung von Ölfarbe betont taktile Kontraste. Der Hammer ist mit dicken, geschichteten Pinselstrichen dargestellt, was ihm eine dichte, metallische Präsenz verleiht. Weiße und graue Lichter deuten reflektiertes Licht an, während dunklere Töne seine Masse definieren. Im Gegensatz dazu sind die Bücher mit lockereren, transparenteren Schichten gemalt, sodass die Untermalung durchscheint. Dieser Unterschied in der Maltechnik verstärkt den konzeptuellen Gegensatz zwischen roher Gewalt (Hammer) und intellektuellen oder kulturellen Grundlagen (Bücher).

Der Hintergrund bildet ein diffuses, abstraktes Feld aus warmen Ocker-, Creme- und gedeckten Pastelltönen, die mit weichen, fließenden Pinselstrichen aufgetragen wurden. Diese stimmungsvolle Kulisse isoliert die zentralen Objekte, löst sie aus einem bestimmten zeitlichen oder räumlichen Kontext und erhebt sie in den Bereich der Metapher.

Farbe und Licht
Die Farbpalette wird von warmen, erdigen Tönen – Gelb-, Braun- und sanften Rottönen – dominiert, die durch die grelle, fast schockierende Präsenz einer leuchtend roten Substanz kontrastiert werden, die von der Kontaktstelle zwischen Hammer und Buch tropft. Dieses an Blut erinnernde Rot verleiht dem Werk eine unmittelbare, gewalttätige Note. Es ist die intensivste Farbe der Komposition, zieht den Blick des Betrachters sofort auf sich und verankert die emotionale Wirkung des Werkes.

Das Licht erscheint diffus und ungerichtet, was zum Gefühl der Unklarheit beiträgt. Es gibt keine eindeutige Quelle, was die symbolische statt der naturalistischen Interpretation der Szene verstärkt.

Ikonographie und Symbolik
Der Hammer ist ein vielschichtiges Symbol, historisch verbunden mit Arbeit, Industrie und, in politischen Kontexten, revolutionärer Kraft. Hier fungiert er jedoch weniger als Werkzeug des Aufbaus, sondern vielmehr als Instrument der Zerstörung. Seine Platzierung deutet auf einen Akt der Unterdrückung oder des Angriffs auf die darunter liegenden Bücher hin.

Die Bücher selbst sind für die Bedeutung des Gemäldes von zentraler Bedeutung. Obwohl die Titel nicht vollständig lesbar sind, scheint einer auf Philosophie anzuspielen, was darauf hindeutet, dass diese Bände für Wissen, intellektuelle Tradition oder demokratische Ideale wie Gedanken- und Meinungsfreiheit stehen. Der Akt des Schlagens – begleitet von der Andeutung von Blut – verwandelt die Bücher in quasi-lebendige Wesen, Opfer von Gewalt.

Diese anthropomorphe Darstellung unbelebter Objekte ist zentral für die allegorische Kraft des Werkes. Das „blutende“ Buch evoziert Zensur, die Aushöhlung der intellektuellen Freiheit oder die Zerstörung des kulturellen Gedächtnisses. Im Kontext des Titels kann das Gemälde als Kritik an soziopolitischen Verhältnissen gelesen werden – möglicherweise als Auseinandersetzung mit Spannungen um Meinungsfreiheit, Bildung oder ideologische Konflikte.

Gestik und Spurensetzung
Amate verwendet gestische Linien und skizzenhafte Striche um die Objekte herum, insbesondere an den Buchrändern und im Hintergrund. Diese Striche suggerieren Bewegung oder Instabilität, als sei die Szene in einem Moment des Übergangs oder eines Aufpralls eingefangen. Sie erinnern zudem an Vorzeichnungen und bestärken so die Vorstellung, dass es sich hier nicht bloß um eine Darstellung, sondern um ein Argument oder eine These in visueller Form handelt.

Kontext und Interpretation
Obwohl fest in der Tradition des Stilllebens verwurzelt, bricht das Werk mit klassischen Konventionen, indem es dem Genre offene politische und emotionale Inhalte verleiht. Es reiht sich in zeitgenössische Praktiken ein, die Alltagsgegenstände als Träger ideologischer Kritik nutzen. Der Titel verankert die Interpretation in einem spezifischen kulturellen und geopolitischen Rahmen und lädt die Betrachter ein, den Zustand der amerikanischen Gesellschaft anhand der Metapher der Gewalt gegen Wissen zu reflektieren.

Abschluss
Miguel Amates Werk ist ein prägnantes und zugleich eindringliches visuelles Statement. Mit einer begrenzten Anzahl von Objekten entwirft der Künstler eine vielschichtige Allegorie über Macht, Wissen und Zerstörung. Das Zusammenspiel von Maltechnik und symbolischer Aussage unterstreicht die kritische Intention des Werkes und verortet es im breiteren Diskurs über die Fragilität intellektueller und kultureller Institutionen angesichts von Gewalt.

Politisch und historisch

figurativ

Amerika

Krieg

Politiker

Frieden

Symbole

Gelb

Miguel Amate, América

Miguel Amate

Spanien  • 1944

Präsentation

Künstler-Maler und Schöpfer von Puppen-Skulpturen.

Er lebte mehr als dreißig Jahre in seiner Werkstatt-Galerie im Marais von Paris, befreite sich von der Stätte, um als Nomade durch den Pariser Makadam zu wandern, um der menschlichen Realität näher zu sein und die ungewöhnliche und tiefgründige Seite davon wiederzuentdecken. sowie auf Mallorca, wo er einige Saisons verbringt.

Katalanisch-mallorquinischer Herkunft, aber 1944 in Cartagena, Spanien, geboren. Stammt aus einer Militärfamilie. Er studierte an religiösen Schulen, er begann im Alter von sieben Jahren in dieser Stadt zu malen, die trockenen Landschaften, die ihn umgaben, seine Lieblingsorte des Spielens und Schaffens.

Später studierte er Kunst in der Werkstatt von Don Vicente Ros und Alonso Luzzy. Eine Ausbildung, die ihm die Grundlagen der klassischen Malerei und Bewunderung für die großen spanischen Meister wie Velázquez, Goya und Greco vermittelt. Parallel zu seinen klassischen und gewalttätigen Werken schafft er Ensembles aus verschiedenen Materialien: Holz, Seile, Stoffe, rostige Metalle, zufällige Objekte, die in den von der Sonne verbrannten Ländern gefunden wurden, wo sie, einmal exorziert, angenommen wurden, um Teil künstlerischer Ensembles mit anderen zu bilden Funktion. .

In den sechziger Jahren, von seinen Lehrern als „gewaltig“ und „brutal“ beschrieben, gab er sie auf … er gab alles auf, um durch Europa zu touren: In Schweden arbeitete er an monumentalen Skulpturen aus Schmiedeeisen für das Stockholmer Kulturzentrum; in Deutschland und London macht er Zeichnungen und Gemälde mit stark psychedelischer Tendenz; Schließlich ließ er sich 1969 in Paris nieder und gründete eine Familie, die mit ihm in der Werkstatt lebte.

Anfang der siebziger Jahre setzt er seine Gemälde, Reliefs und Puppenskulpturen oder Skulpturen, Grotesken und sexuelle Gemälde in der Stille des Kellers seiner Atelier-Galerie-Wohnung fort, wo er diesen Raum in das erste Artbrutal-Museum verwandelt. regelmäßig besucht von einem guten Publikum, das sich für dieses ungewöhnliche Werk begeistert und im Herzen von Paris. Dieser Nachbarschaft einen dynamisch-kreativen Schub und Daseinszweck zu geben.

Das Artbrutal, geboren in diesem Ghetto-Sumpf, wo die Zeit stehengeblieben war und die königlichen Institutionen in der Vergangenheit versunken waren, tauchte anders und befreit auf und brachte diese Kunstform hervor, jetzt ist es… - Le Marais! Auch ohne das Artbrutal von Miguel Amate, das der Sumpf für mehrere ästhetische Dutzende begrüßte, Worte, die Philippe Soupeau in einer dieser beiläufigen Begegnungen kommentierte, in einem Paris der Begegnungen und Brüche.

Die Werke, Skulpturen und Puppen von Miguel Amate wurden hauptsächlich ausgestellt in:

2020 „The Dolls“ Art Outsider in Paris. Frankreich.

2019 Nacht der L'Art. Felanix, Mallorca. Spanien

2017 Mi Ange Mi-Raymon. Raymond Blailock. Theater Laurette. Paris

2016 Klick und die Nacht 03.03.2016 (UH) Mallorca. Spanien

2011 Außenseitergeburtstag - Chapelle Marmottan Mauriac. Frankreich

2011 Klicken Sie auf die Nacht (UH) Mallorca. Spanien.

2010 9. Internationale Triennale für autodidaktische Kunst (INSITA), Slowakische Nationalgalerie, Bratislava, Slowakei.

2010 ChessMallorca Preis für bildende Kunst. Schau, Petra. Mallorca.

2010 Nuu-Galerie. Inca, Mallorca

2009 - Solleric. Juan Ramón Bonet. Porträts von Künstlern. Palma de Mallorca. Spanien

2007 Kino Accattone. Avant-Première du Film „La dernière Comtesse“

2007 Kino Accattone „L’Authentique chat d’Edith Piaf“. Paris.

2007 Mostra d'Sculptures of St. Maria. Mallorca. Spanien.

2006 "Art Brut L'instinct créateur" - von Laurent Danchin Et. Gallimard. Paris. Frankreich.

2005 Internationale Dessous-Show. Kunsthalle Galerie 27. Porte de Versailles. Paris.

2005 Royal Pavilion "Gays & Dolls" in Brighton, England.

2004 Museum der Ardennen, Charleville Mézières. Frankreich.

2004 Puppen. Halle Saint-Pierre. Paris. Frankreich.

2004 Galerie d'Art Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Aix.en-Provence.Les Pluriels des Singuliers"

2003 L'Incroyable History du Chat Authentic d'Edith Piaf. "LE PARISIEN" Paris Le Marais.

2002 Landesmuseum. Kunstkommunikation. Zürich. Schweizerisch.

2002 Kongresspalast. "40 Denkmäler pour la rue" St. Jean du Mont. Frankreich.

2002 Musée de l'Erotisme "5 ans du musée" Paris, Frankreich.

2002 Bochumer Museum, Deutschland.

2002 „Un pavé dans le Marais“ Galerie Art Brutal. Paris.

2001 Stadtrat von Sineu. Mallorca.

2001 Théâtre 95 „Prado Zone“ Cergy Pontoise, Frankreich.

2000 Galerie Art Brutal – Manifestation – Paris Le Marais.

1998 II Skulpturenausstellung. Santa Maria. Mallorca.

1998 Erotik 2. Musée de L'erotisme. Paris. Frankreich.

1997 Livre du Cote de L'Art Brut - Michel Ragon. Hrsg.: Albin Michel. Paris

1996 Retrospektive Ausstellung im Consell Insular de Mallorca, Palma de Mallorca. Spanien

1990 Magazin Sol a Sol. Les Anges int I verlor Gesetze ombres. Paris.

1985 Textile Ausdrucksformen. Kulturzentrum d'Argenteuil. Frankreich.

1989 Mallorca Casino. "Brutales Spiel"

1989 Le Marais Galand – Télérama – Stunde/Serie. Paris.

1983 Center Lincoln N.Y.C- USA Performance Film Geburt.

1983 „Le Baby Géant“ von Tibor Déry. Dekor M. A. de la can von Georges Baal Ré-édition Française du centre National de lettres. Paris.

1983 Figuration von 1960 bis nous jours. Gerhard Xuriguera. Paris.

1983 Verkaufuns jours. Gerhard Xuriguera. Paris.

1983 Saal der Wissenschaft. Artistes-Main-Montparnasse. Paris.

1983 Er eröffnet eine Werkstatt auf Mallorca, wo er seine Arbeit fortsetzt, ohne Paris zu verlassen.

1981 Centre Georges Pompidou, für die Personalausstellung „Objets en Derive“

1978 in der Fabuloserie in der Ausstellung "Les Singuliers des Arts" ARC- Museum of Modern Art der Stadt Paris;

1974 Atelier Jacob-Paris; für das Theaterstück „Le secret de Zonga“ von Martin Lamotte.

1968 Stockholmer Kulturzentrum. Schweden.

1967 Kulturzentrum von Altea. Spanien.

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