Emerald Lake, 2026

Olena Kishkurno  

Dieses Werk ist von der Erinnerung an einen smaragdgrünen See und den damit verbundenen Gefühlen inspiriert. Anstatt einen konkreten Ort darzustellen, entfaltet sich das Gemälde als innere Landschaft, in der Erinnerung, Atmosphäre und Gefühl wichtiger werden als die physische Realität.

Tiefe Grüntöne, Smaragdgrün und durchscheinende Blautöne breiten sich über die Oberfläche aus und erzeugen die Empfindung von kühlem Wasser, wechselnden Spiegelungen und verborgener Tiefe. Vertikale Linien und fließende Übergänge lassen Bäume erahnen, die sich im Wasser spiegeln, während sanfte Farbübergänge die Grenze zwischen Landschaft und Erinnerung verwischen. Die satte grüne Palette vermittelt Frische, Ruhe und die wohltuende Kraft der Natur, während subtile Tonvariationen einen leuchtenden und stimmungsvollen Raum schaffen.

Die malerische Sprache schöpft aus einem gestischen, intuitiven Ansatz, der für die zeitgenössische abstrakte Landschaftsmalerei und den zeitgenössischen Impressionismus charakteristisch ist. Bewegung, Rhythmus und die sinnliche Erfahrung der Farbe stehen hier im Vordergrund, nicht festgelegte Formen. Die Komposition wirkt offen und lebendig und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, in die Landschaft einzutauchen und eigene Assoziationen darin zu entdecken.

„Emerald Lake“ ist ein besinnliches und stimmungsvolles Werk über Erinnerung, Wahrnehmung und die emotionale Bedeutung eines Ortes. Mit seinen tiefen Grüntönen, den kühlen Wasserspiegelungen und der abstrakten Landschaftsstruktur erzeugt das Gemälde ein Gefühl von Geborgenheit und Ruhe. Es fügt sich harmonisch in moderne und zeitgenössische Interieurs ein und schafft eine Atmosphäre der Stille, Tiefe und Verbundenheit mit der Natur.