Oxymore, 2026

Fabrice Mangin  

Zwei Gesichter, zwei Wahrheiten, zwei Spiegel. „Oxymore“ ist ein manifestes Werk über die menschliche Dualität – jene, die uns alle durchdringt, zwischen Schatten und Licht, Fleisch und Metall, Emotion und Vernunft. Auf einer Leinwand von 80 × 80 cm inszeniert der Künstler eine visuelle und philosophische Spannung: zwei Masken, eine silberne, die andere goldene, stehen sich in einem fragilen Gleichgewicht gegenüber, getrennt durch eine leuchtend rote Diagonale, Symbol des Bandes, des Konflikts und des Übergangs zwischen den Welten.

Erstellt aus Leinwand, strukturiertem Karton, Acrylfarbe und skulpturalen metallisierten Masken, besticht dieses Werk sowohl durch seine physische Präsenz als auch durch seine symbolische Ladung.

Der schwarze und silberne Teil, dicht und undurchsichtig, evoziert die Vernunft, das Gedächtnis, das unausgesprochene – eine industrielle, fast mechanische Zone, in der das Metall den Betrachter reflektiert und ihn in das Werk einbezieht.

Der weiße und goldene Teil, organischer, trägt die Wärme, den Atem und die vitale Energie – ein Material durchzogen von roten Spuren und leuchtenden Lichtreflexen.

Zwischen diesen beiden Polen wirkt die rote Diagonale wie eine Narbe oder eine glühende Grenze, ein Ort des Treffens und der Spannung.

Die Masken – eine chromierte, die andere goldene, glatt und kantig – verkörpern die Dualität moderner Identitäten: menschlich und künstlich, sensibel und rational, real und virtuell. In Opposition zueinander spiegeln sie das Paradoxon des Titels „Oxymore“ wider – diese Koexistenz der Gegensätze, die die Komplexität der Welt und des Selbst definiert.

Technisch verbindet der Künstler skulpturale Volumen mit malerischer Reliefdarstellung: die Abdrücke des Kartons strukturieren die Oberfläche und erinnern an die urbane Architektur oder die Haut einer abstrakten Landschaft. Die Projektionen und Texturen der Acrylfarbe fügen eine taktile, fast szenografische Tiefe hinzu. „Oxymore“ überschreitet somit die Grenze zwischen Gemälde und Wandinstallation, zwischen Malerei und Skulptur.

Ein Stück mit hoher konzeptueller Dimension: „Oxymore“ hinterfragt die Wahrnehmung und spiegelt buchstäblich jenen wider, der sie betrachtet. Der Betrachter findet sich vor seinem Doppelgänger wieder – dem, den er zeigt, dem, den er verbirgt.

Mischwerk aus Strukturwerk: eine unkonventionelle Kombination aus Acrylmalerei, Karton, skulpturalem Relief und metallisierten Masken.
Imposante Größe (80 × 80 cm): perfektes Gleichgewicht zwischen visueller Kraft und Anpassungsfähigkeit an jeden zeitgenössischen Raum.
Technische Performance: Kombination von Texturen, Materialien und Volumina, die eine starke Interaktion mit Licht und Raum erzeugen.
Markierte symbolische Dimension: Reflexion über die menschliche Dualität, die Identität und die Spannung zwischen Sichtbarem und Verborgenem.
Großer ästhetischer Einfluss: museale Präsenz, ideal für ein modernes Interieur, einen Ausstellungsraum oder eine private Sammlung.
Signaturenansatz: Kontinuität einer künstlerischen Suche rund um das Material, die Vertikalität und den Dialog zwischen Schatten und Glanz.