KH#231, 2022
Gemälde : Acryl, Pigmente · 90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch
Versand & Lieferung
Versand aus: Deutschland
Lieferung nach: Deutschland , 71 €
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Diese minimalistische Komposition erforscht die Spannung zwischen Licht und Leere.
Ein kräftiger vertikaler Streifen von Karmin verankert die linke Kante. Er steht in starkem Kontrast zur weiten Ausdehnung von tiefem rotbraun. Das Gleichgewicht ist bewusst. Das Rot vibriert mit Intensität. Es drängt gegen die Stille des dunklen Feldes.
Diese Interaktion erzeugt einen kraftvollen räumlichen Rhythmus. Die Oberfläche bleibt flach und diszipliniert. Keine sichtbaren Pinselstriche stören die Reinheit der Farbblöcke. Ein solch rigoroser Ansatz betont die rohe emotionale Wirkung der Farbe.
Das tiefrote Braun absorbiert den Blick. Das Rot fordert sofortige Aufmerksamkeit.
Dieses Kunstwerk verwandelt eine einfache geometrische Teilung in eine Meditation über Kontrast. Die Grenze zwischen den beiden Zonen ist scharf und präzise. Sie definiert einen schmalen Korridor der Energie innerhalb eines stillen Vakuums. Die Tiefe entsteht durch die Sättigung der Pigmente.
Der Blick verweilt an der präzisen Kante, an der Wärme auf absolute Schatten trifft.
Bereit zum Aufhängen
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen