A LOT OF PEOPLE, 2026
Gemälde : Aquarell, Acryl, Sand · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Aufhängbereit
390 €
390 €
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Frankreich , 35 €
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2016 • Topseller
Beschreibung
Eine menschliche Prozession erstreckt sich über eine unendliche horizontale Linie. Die Silhouetten folgen in einem regelmäßigen Rhythmus aufeinander. Jede Figur behält ihre Einzigartigkeit durch ein Kleidungsstück oder eine Haltung bei. Die Komposition spielt mit der Wiederholung und der umgebenden Leere. Der weiße Raum unterstreicht die Zerbrechlichkeit der Menschen angesichts der Unendlichkeit.
Die technische Herangehensweise kombiniert Acryl, Collage und Sand. Diese Materialien verleihen eine dezente Reliefstruktur und eine organische Textur. Die Farbpalette schwankt zwischen erdigen Tönen und Akzenten leuchtender Farben. Die Perspektive, aus himmelhahtëm Blickwinkel, flacht die Szene ab, um den grafischen Aspekt zu betonen.
Die Arbeit erforscht hier die Stille und die kollektive Einsamkeit. Die Bewegung suggeriert eine endlose Reise oder Migration. Das Licht scheint gleichmäßig zu sein und friert den Moment in einer suspendierten Zeitlichkeit ein. Dieses Werk wurde im Jahr 2026 realisiert.
Die technische Herangehensweise kombiniert Acryl, Collage und Sand. Diese Materialien verleihen eine dezente Reliefstruktur und eine organische Textur. Die Farbpalette schwankt zwischen erdigen Tönen und Akzenten leuchtender Farben. Die Perspektive, aus himmelhahtëm Blickwinkel, flacht die Szene ab, um den grafischen Aspekt zu betonen.
Die Arbeit erforscht hier die Stille und die kollektive Einsamkeit. Die Bewegung suggeriert eine endlose Reise oder Migration. Das Licht scheint gleichmäßig zu sein und friert den Moment in einer suspendierten Zeitlichkeit ein. Dieses Werk wurde im Jahr 2026 realisiert.
Präsentation
Geboren in Barcelona im Jahr 1966 Zrihen Marcos ist ein spanischer Künstler. Teenager besucht eine Ausstellung des Künstlers Expressionisten Edvard Munch ihm eine Vorliebe für die Malerei zu geben. Er studierte Kunst für drei Jahre und dann Lehre allein seine Ausbildung vervollkommnen gelassen.
Von Anfang an, dreht sie die künstlerische Reflexion von Marcos Zrihen den Platz des Menschen in seiner Umgebung um, vor allem der städtischen. Heute ist seine Arbeit drehte mehr in Richtung der Leere und Einsamkeit der freien Natur. Ob in der Stadt oder seashores, die Landschaften des Künstlers beschrieben sind immer noch groß, bevölkert von kleinen Menschen, deren Schatten gestreckt Irre übersetzen. Zwei kürzliche Reisen in der Sinai - Wüste und in den australischen Ebenen finden die Künstlerin diese Räume in seinen Bildern zu veranschlagen , und mit Menschen, Natur, Licht, aber auch Stille, Einsamkeit, ‚Sorge. Die Gunst der Dynamik des Lebens, bieten die Gemälde von Marcos Zrihen ein Streben nach Freiheit.
Von Anfang an, dreht sie die künstlerische Reflexion von Marcos Zrihen den Platz des Menschen in seiner Umgebung um, vor allem der städtischen. Heute ist seine Arbeit drehte mehr in Richtung der Leere und Einsamkeit der freien Natur. Ob in der Stadt oder seashores, die Landschaften des Künstlers beschrieben sind immer noch groß, bevölkert von kleinen Menschen, deren Schatten gestreckt Irre übersetzen. Zwei kürzliche Reisen in der Sinai - Wüste und in den australischen Ebenen finden die Künstlerin diese Räume in seinen Bildern zu veranschlagen , und mit Menschen, Natur, Licht, aber auch Stille, Einsamkeit, ‚Sorge. Die Gunst der Dynamik des Lebens, bieten die Gemälde von Marcos Zrihen ein Streben nach Freiheit.
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Maisara Baroud
Skulpturen . 20 x 120 x 10 cm Skulpturen . 7.9 x 47.2 x 3.9 inch
3.123 €
Marcos Zrihen
Gemälde . 50 x 150 x 2 cm Gemälde . 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
900 €
Empfohlen von Artsper
Nicolas Boldych
Zeichnungen . 29 x 201 cm Zeichnungen . 11.4 x 79.1 inch
1.250 €
Yasuo Kiyonaga
Fotografien . 20 x 100 x 3.5 cm Fotografien . 7.9 x 39.4 x 1.4 inch
1.200 €
Marcos Zrihen
Gemälde . 50 x 50 x 2 cm Gemälde . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
300 €
Stéphane Belzère
Gemälde . 81 x 490 x 4 cm Gemälde . 31.9 x 192.9 x 1.6 inch
20.000 €