Unternehmen, kaufen Sie Kunstwerke über einen Leasingvertrag
Mit dem Leasing können Sie die Zahlung des Kunstwerks auf 13 bis 48 Monate verteilen und Ihre Körperschaftssteuer senken, indem Sie die monatlichen Zahlungen von Ihrem zu versteuernden Einkommen abziehen. Bitte beachten Sie, dass die 14-tägige Widerrufsfrist beim Leasing nicht gültig ist.
13 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
24 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
36 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
48 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
Wie funktioniert’s ?
1
Sie wählen das Kunstwerk, das Ihnen gefällt, und die gewünschte Leasing-Dauer aus
2
Vervollständigen Sie Ihr Profil, um von einem Mitglied unseres Teams kontaktiert zu werden
3
Nach der Unterzeichnung des Vertrags erfolgt während der Vertragslaufzeit eine monatliche Abbuchung
Versand & Lieferung
Versand aus: Vereinigte Staaten
Lieferung nach: Frankreich
, 408 €
Voraussichtliche Lieferung: Ein bis zwei Wochen
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Die Test Pattern-Reihe erstellt ein generisches Muster als poetische Einladung, um zu untersuchen, wie Verhaltensreaktionen auf Farben und Formen ein abstraktes Gefühl der Zeitgenossenschaft stimulieren.
Tom McGlynn ist ein US-amerikanischer Schriftsteller, freiberuflicher Kurator und abstrakter Künstler, dessen Arbeit Muster und Formen mit monochromen und kontrastierenden Farben untersucht. Er ist außerdem Gründungsdirektor von Beautiful Fields, einer Organisation, die sich sozial engagierten Naturschutzprojekten widmet. Er lebt und arbeitet in der Gegend von New York. Der Künstler studierte am Ramapo College in New Jersey und erwarb 1979 einen Bachelor-Abschluss in Druckgrafik. 1996 erhielt er seinen Master-Abschluss in Malerei am Hunter College. McGlynn unterrichtet derzeit an der Parsons New School für Design in New York. Seine Arbeit ist inspiriert von minimalistischen und post-minimalistischen Traditionen und von der Arbeit geometrischer Abstraktionisten wie Frank Stella. McGlynn zählt Kasimir Malewitsch, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman und Peter Halley zu seinen künstlerischen Einflüssen. McGlynn interessiert sich auch für Phänomenologie, das Studium der Strukturen des menschlichen Bewusstseins, das durch Erfahrungen offenbart wird. Indem er gemeinsame zeitgenössische Formen abstrahiert und sie so umordnet, dass sie eine emotionale Reaktion hervorrufen, befasst er sich mit dem, was er als "Form des zeitgenössischen Realismus" bezeichnet. McGlynn nennt die Summe der visuellen Kulturlandschaft, einschließlich Medien, Architektur, Werbung und verschiedener Elemente des städtischen Hintergrunds, das "akkumulierte Sediment des vermittelten Bewusstseins". Er arbeitet mit diesem "Sediment" als Rohstoff und macht es abstrakt. McGlynn malt ihre Arbeiten rigoros von Hand und trägt langsam Acrylschichten auf Holztafeln, Leinwand oder Papier auf. Der Künstler, Schriftsteller und Kurator Brendan Carroll, Mitbegründer von Agitators Collective, kommentiert seine Arbeit wie folgt: „Auf den ersten Blick scheinen die Kompositionen ordentlich und ausgewogen zu sein. Bei näherer Betrachtung sind die rechteckigen Bänder nicht symmetrisch, sondern durchsetzt und uneben. Sie widerlegen die Einheitlichkeit ... Seine visuelle Sprache basiert auf einer teilnahmslosen Beobachtung der Welt um ihn herum ... McGlynns Arbeit basiert ... auf der unmittelbaren Wirkung der Beobachtung von Dingen ... ". Seine Werke gehören zu mehreren ständigen institutionellen Sammlungen, darunter das Victoria and Albert Museum in London, das Whitney Museum und das MoMA in New York. McGlynn hat ausgiebig ausgestellt und an zahlreichen Installationen und Gruppenprojekten in den Vereinigten Staaten teilgenommen. Seine Arbeiten erschienen auf dem Cover des Artforums (Oktober 1991) und seine Ausstellungen wurden in der New York Times besprochen.