Bronzeskulpturen
Composition Abstraite Ref AB0377, 1970
Gemälde : Gouache · 50 x 65 cm 19.7 x 25.6 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Arbeit unsigniert
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 65 cm 19.7 x 25.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Kunstgalerie
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Beschreibung
Special features: All the works bear the stamp of the artist's studio sale on the back.
To understand the work of Jean-Marie Ledannois, it is necessary to know the man, his story and his context of creation. Son of a peasant mother, the artist has a very personal relationship with the earth, he is a lover of nature whose paintings represent the four elements that compose it. As a result, water, air, earth and fire guide the choice of its characteristic color palette. The artist is indeed known for his incredibly intense blues that he affixes to the paper with many nuances, thus showing that the main subject of the work is undoubtedly light. It is clear that he works the other colors with the same strength and the same subtlety, thus immersing us in a mysterious world.
Jean-Marie Ledannois works in his house-workshop in the countryside (in the hamlet of Bléry in the Yvelines) while listening to baroque opera.
The subjects of his gouaches are not limited to the landscapes themselves, it is also the encounter between the reality he observes and his unconscious, the emotions that emerge from it. “The artist also draws from it the satisfaction of who knows what intimate desire, a vague feeling of reunion which provokes relief and relaxation” (1). He draws his inspiration from the woods and fields that surround him, but his childhood spent with a philosopher tutor, pushes him to approach painting more intellectually than decoratively. Don't be fooled by the apparent simplicity of Jean-Marie Ledannois's gouaches, they hide a long and meticulous work and are the fruit of intense reflection. The artist appreciates life and work, he has a passion for the technical aspect of his art. He likes the materials, the tools, the supports that he puts on a table top after having, as he says, "done his cooking". Indeed, he prepares his own colors by mixing pigments, gum arabic and water.
Faced with his works, the viewer is initially frozen by the power and beauty of the colors, which pushes him to focus his attention on the present moment. In a second step, he is as if drawn inside the work, hypnotized by subtle and delicate internal movements of shadows and light. The artist projecting his own dualities in his gouaches, he then provokes in the spectator the influx of contrasting emotions such as joy and melancholy, appeasement or energy.
It is true that the painting of Jean-Marie Ledannois is both raw and nuanced, feminine and virile, melancholic and happy. These emotions then allow the viewer to seek his own sensitivity to better appropriate the work.
The great talent of the painter is to know how to grab the spectator by the color and to give birth to contrasting emotions in him. The artist excels in the technique of gouache which alone allows these effects of shadows and light so subtle. The works we present date mainly from the 1970s, a period during which he absorbed the contributions of Joseph Al-bers (1888-1976) and Mark Rothko (1903-1970) moving from geometric abstraction to abstract landscape painting. Despite these influences, the artist shows real originality consistent with a strong and sensitive personality. His work is a discovery for WD Art Gallery Modern because the artist liked to live alone in his country house and had little affinity with the actors of the art market. This first exhibition is therefore in line with the DNA of the gallery, which is to share with you our passion for discovery and to contribute with humility to giving artists the place they deserve on the market.
(1) "Ledannois (essay on the painter Jean-Marie Ledannois)", Éditions Pierre Horay, Paris, 1977
To understand the work of Jean-Marie Ledannois, it is necessary to know the man, his story and his context of creation. Son of a peasant mother, the artist has a very personal relationship with the earth, he is a lover of nature whose paintings represent the four elements that compose it. As a result, water, air, earth and fire guide the choice of its characteristic color palette. The artist is indeed known for his incredibly intense blues that he affixes to the paper with many nuances, thus showing that the main subject of the work is undoubtedly light. It is clear that he works the other colors with the same strength and the same subtlety, thus immersing us in a mysterious world.
Jean-Marie Ledannois works in his house-workshop in the countryside (in the hamlet of Bléry in the Yvelines) while listening to baroque opera.
The subjects of his gouaches are not limited to the landscapes themselves, it is also the encounter between the reality he observes and his unconscious, the emotions that emerge from it. “The artist also draws from it the satisfaction of who knows what intimate desire, a vague feeling of reunion which provokes relief and relaxation” (1). He draws his inspiration from the woods and fields that surround him, but his childhood spent with a philosopher tutor, pushes him to approach painting more intellectually than decoratively. Don't be fooled by the apparent simplicity of Jean-Marie Ledannois's gouaches, they hide a long and meticulous work and are the fruit of intense reflection. The artist appreciates life and work, he has a passion for the technical aspect of his art. He likes the materials, the tools, the supports that he puts on a table top after having, as he says, "done his cooking". Indeed, he prepares his own colors by mixing pigments, gum arabic and water.
Faced with his works, the viewer is initially frozen by the power and beauty of the colors, which pushes him to focus his attention on the present moment. In a second step, he is as if drawn inside the work, hypnotized by subtle and delicate internal movements of shadows and light. The artist projecting his own dualities in his gouaches, he then provokes in the spectator the influx of contrasting emotions such as joy and melancholy, appeasement or energy.
It is true that the painting of Jean-Marie Ledannois is both raw and nuanced, feminine and virile, melancholic and happy. These emotions then allow the viewer to seek his own sensitivity to better appropriate the work.
The great talent of the painter is to know how to grab the spectator by the color and to give birth to contrasting emotions in him. The artist excels in the technique of gouache which alone allows these effects of shadows and light so subtle. The works we present date mainly from the 1970s, a period during which he absorbed the contributions of Joseph Al-bers (1888-1976) and Mark Rothko (1903-1970) moving from geometric abstraction to abstract landscape painting. Despite these influences, the artist shows real originality consistent with a strong and sensitive personality. His work is a discovery for WD Art Gallery Modern because the artist liked to live alone in his country house and had little affinity with the actors of the art market. This first exhibition is therefore in line with the DNA of the gallery, which is to share with you our passion for discovery and to contribute with humility to giving artists the place they deserve on the market.
(1) "Ledannois (essay on the painter Jean-Marie Ledannois)", Éditions Pierre Horay, Paris, 1977
Präsentation
Um das Werk von Jean-Marie Ledannois zu verstehen, ist es notwendig, den Mann, seine Geschichte und seinen Entstehungskontext zu kennen. Als Sohn einer Bäuerin hat der Künstler eine sehr persönliche Beziehung zur Erde, er ist ein Liebhaber der Natur, dessen Gemälde die vier Elemente darstellen, aus denen sie besteht. Folglich leiten Wasser, Luft, Erde und Feuer die Wahl seiner charakteristischen Farbpalette. Tatsächlich ist der Künstler bekannt für seinen unglaublich intensiven Blauton, den er in vielen Nuancen auf das Papier bringt und damit zeigt, dass das Hauptthema der Arbeit zweifellos das Licht ist. Es ist klar, dass er die anderen Farben mit der gleichen Kraft und der gleichen Subtilität bearbeitet und uns so in eine geheimnisvolle Welt eintaucht.
Jean-Marie Ledannois arbeitet in seiner Hauswerkstatt auf dem Land (im Weiler Bléry in den Yvelines) und hört dabei Barockopern.
Die Sujets seiner Gouachen beschränken sich nicht auf die Landschaften selbst, es ist auch die Begegnung zwischen der beobachteten Realität und seinem Unbewussten, den daraus entstehenden Emotionen. „Der Künstler schöpft daraus auch die Befriedigung wer weiß welchen innigen Verlangens, ein vages Wiedersehensgefühl, das Erleichterung und Entspannung hervorruft“ (1). Seine Inspiration bezieht er aus den Wäldern und Feldern, die ihn umgeben, aber seine Kindheit, die er bei einem Philosophenlehrer verbrachte, drängt ihn dazu, sich der Malerei eher intellektuell als dekorativ zu nähern. Lassen Sie sich nicht von der scheinbaren Einfachheit der Gouachen von Jean-Marie Ledannois täuschen, sie verbergen eine lange und sorgfältige Arbeit und sind das Ergebnis intensiver Reflexion. Der Künstler schätzt das Leben und die Arbeit, er hat eine Leidenschaft für den technischen Aspekt seiner Kunst. Er mag die Materialien, die Werkzeuge, die Stützen, die er auf eine Tischplatte legt, nachdem er, wie er sagt, "gekocht" hat. Tatsächlich stellt er seine eigenen Farben her, indem er Pigmente, Gummi arabicum und Wasser mischt.
Angesichts seiner Werke ist der Betrachter zunächst von der Kraft und Schönheit der Farben eingefroren, was ihn dazu drängt, seine Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Moment zu richten. In einem zweiten Schritt wird er wie in das Werk hineingezogen, hypnotisiert durch subtile und zarte innere Bewegungen von Schatten und Licht. Der Künstler, der seine eigenen Dualitäten in seine Gouachen projiziert, provoziert dann beim Betrachter den Zustrom von gegensätzlichen Emotionen wie Freude und Melancholie, Beschwichtigung oder Energie.
Tatsächlich ist die Malerei von Jean-Marie Ledannois zugleich rau und nuanciert, feminin und männlich, melancholisch und fröhlich. Diese Emotionen ermöglichen es dem Betrachter dann, seine eigene Sensibilität zu suchen, um sich das Werk besser anzueignen.
Das große Talent des Malers besteht darin, den Betrachter durch die Farbe zu packen und gegensätzliche Emotionen in ihm hervorzurufen. Der Künstler zeichnet sich durch die Technik der Gouache aus, die allein diese subtilen Schatten- und Lichteffekte ermöglicht. Die Werke, die wir präsentieren, stammen hauptsächlich aus den 1970er Jahren, einer Zeit, in der er die Beiträge von Joseph Albers (1888-1976) und Mark Rothko (1903-1970) aufnahm und sich von der geometrischen Abstraktion zur abstrakten Landschaftsmalerei bewegte. Trotz dieser Einflüsse zeigt der Künstler echte Originalität, die mit einer starken und sensiblen Persönlichkeit übereinstimmt. Seine Arbeit stellt für die WD Art Gallery Modern eine Entdeckung dar, da der Künstler gerne alleine in seinem Landhaus lebte und wenig Affinität zu den Akteuren des Kunstmarktes hatte. Diese erste Ausstellung steht daher im Einklang mit der DNA der Galerie, unsere Leidenschaft für Entdeckungen mit Ihnen zu teilen und mit Demut dazu beizutragen, Künstlern den Platz zu geben, den sie auf dem Markt verdienen.
(1) „Ledannois (Essay über den Maler Jean-Marie Ledannois)“, Éditions Pierre Horay, Paris, 1977
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