Jean-Marie Ledannois

Um das Werk von Jean-Marie Ledannois zu verstehen, ist es notwendig, den Mann, seine Geschichte und seinen Entstehungskontext zu kennen. Als Sohn einer Bäuerin hat der Künstler eine sehr persönliche Beziehung zur Erde, er ist ein Liebhaber der Natur, dessen Gemälde die vier Elemente darstellen, aus denen sie besteht. Folglich leiten Wasser, Luft, Erde und Feuer die Wahl seiner charakteristischen Farbpalette. Tatsächlich ist der Künstler bekannt für seinen unglaublich intensiven Blauton, den er in vielen Nuancen auf das Papier bringt und damit zeigt, dass das Hauptthema der Arbeit zweifellos das Licht ist. Es ist klar, dass er die anderen Farben mit der gleichen Kraft und der gleichen Subtilität bearbeitet und uns so in eine geheimnisvolle Welt eintaucht.

Jean-Marie Ledannois arbeitet in seiner Hauswerkstatt auf dem Land (im Weiler Bléry in den Yvelines) und hört dabei Barockopern.

Die Sujets seiner Gouachen beschränken sich nicht auf die Landschaften selbst, es ist auch die Begegnung zwischen der beobachteten Realität und seinem Unbewussten, den daraus entstehenden Emotionen. „Der Künstler schöpft daraus auch die Befriedigung wer weiß welchen innigen Verlangens, ein vages Wiedersehensgefühl, das Erleichterung und Entspannung hervorruft“ (1). Seine Inspiration bezieht er aus den Wäldern und Feldern, die ihn umgeben, aber seine Kindheit, die er bei einem Philosophenlehrer verbrachte, drängt ihn dazu, sich der Malerei eher intellektuell als dekorativ zu nähern. Lassen Sie sich nicht von der scheinbaren Einfachheit der Gouachen von Jean-Marie Ledannois täuschen, sie verbergen eine lange und sorgfältige Arbeit und sind das Ergebnis intensiver Reflexion. Der Künstler schätzt das Leben und die Arbeit, er hat eine Leidenschaft für den technischen Aspekt seiner Kunst. Er mag die Materialien, die Werkzeuge, die Stützen, die er auf eine Tischplatte legt, nachdem er, wie er sagt, "gekocht" hat. Tatsächlich stellt er seine eigenen Farben her, indem er Pigmente, Gummi arabicum und Wasser mischt.

Angesichts seiner Werke ist der Betrachter zunächst von der Kraft und Schönheit der Farben eingefroren, was ihn dazu drängt, seine Aufmerksamkeit auf den gegenwärtigen Moment zu richten. In einem zweiten Schritt wird er wie in das Werk hineingezogen, hypnotisiert durch subtile und zarte innere Bewegungen von Schatten und Licht. Der Künstler, der seine eigenen Dualitäten in seine Gouachen projiziert, provoziert dann beim Betrachter den Zustrom von gegensätzlichen Emotionen wie Freude und Melancholie, Beschwichtigung oder Energie.

Tatsächlich ist die Malerei von Jean-Marie Ledannois zugleich rau und nuanciert, feminin und männlich, melancholisch und fröhlich. Diese Emotionen ermöglichen es dem Betrachter dann, seine eigene Sensibilität zu suchen, um sich das Werk besser anzueignen.

Das große Talent des Malers besteht darin, den Betrachter durch die Farbe zu packen und gegensätzliche Emotionen in ihm hervorzurufen. Der Künstler zeichnet sich durch die Technik der Gouache aus, die allein diese subtilen Schatten- und Lichteffekte ermöglicht. Die Werke, die wir präsentieren, stammen hauptsächlich aus den 1970er Jahren, einer Zeit, in der er die Beiträge von Joseph Albers (1888-1976) und Mark Rothko (1903-1970) aufnahm und sich von der geometrischen Abstraktion zur abstrakten Landschaftsmalerei bewegte. Trotz dieser Einflüsse zeigt der Künstler echte Originalität, die mit einer starken und sensiblen Persönlichkeit übereinstimmt. Seine Arbeit stellt für die WD Art Gallery Modern eine Entdeckung dar, da der Künstler gerne alleine in seinem Landhaus lebte und wenig Affinität zu den Akteuren des Kunstmarktes hatte. Diese erste Ausstellung steht daher im Einklang mit der DNA der Galerie, unsere Leidenschaft für Entdeckungen mit Ihnen zu teilen und mit Demut dazu beizutragen, Künstlern den Platz zu geben, den sie auf dem Markt verdienen.

(1) „Ledannois (Essay über den Maler Jean-Marie Ledannois)“, Éditions Pierre Horay, Paris, 1977