Eleos - The Face of Compassion, 2024
Alberto Criscione  

Skulpturen : Holz, Terrakotta, Eisen · 215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch

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Typ

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Zustand

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Signatur

Kunstwerk von Hand signiert

Technik & Träger

Abmessungen ( cminch )

215 x 70 x 50 cm 84.6 x 27.6 x 19.7 inch Höhe × Breite × Tiefe

Abmessungen des Sockels:

5 x 70 x 50 cm 2 x 27.6 x 19.7 inch

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Beschreibung

Die Figur tritt aus der Terrakotta hervor, die ein großes Stück Stoff vor sich hält, das zwischen ihren Händen wie ein Schleier, ein Leichentuch oder eine zerbrechliche Barriere gespannt ist. Ihr Gesicht, geneigt und von Leid gezeichnet, hat geschlossene Augen und einen offenen Mund, der einen zurückgehaltenen Schrei andeutet. Der Ausdruck evoziert die sakrale Dimension von Veronica, verliert jedoch in Alberto Criscione's Werk jede präzise narrative Referenz und wird zu einem universellen Bild menschlichen Leidens.

Der Stoff nimmt eine zentrale Rolle ein. Ausgebreitet vor dem Körper scheint er eine unsichtbare Präsenz zu bewahren, fast den Abdruck von jemandem, der nicht mehr da ist. Die Geste, mit der die Figur ihn dem Betrachter entgegenhält, kann als Opfergabe, als Bitte um Anerkennung oder als Versuch interpretiert werden, die Erinnerung an jemanden zu bewahren, der verloren gegangen ist. Diese Ambiguität steht im Zentrum des Bildes: Was gezeigt wird, ist nicht einfach ein Gesicht, sondern was nach dem Verlust übrig bleibt.

Die Anspielung auf Veronica führt auch ein Echo der christlichen Tradition der , das Bild, das die Präsenz eines leidenden Menschen bewahren und Zeugnis ablegen kann. Im Kontext von ELEOS gehört das Gesicht jedoch weder Christus noch einer identifizierbaren Einzelperson an: es wird zum Gesicht jedes menschlichen Wesens, das von Krieg, Exil und Migration betroffen ist. Der Stoff wird somit zu einer Art kollektiver Erinnerung.

Die Figur wird von der wiederkehrenden vertikalen Holzstruktur gestützt, die sie über die Erde erhebt und von ihr trennt. Der Kontrast zwischen dem organischen Material der Terrakotta, der Weichheit des Stoffes und der Rauheit des Holzes betont den Zustand der Prekarität und Entwurzeltheit. Die menschliche Figur erscheint in einem Zwischenraum suspendiert, ohne einen Ort, an den sie wirklich gehören kann.

Das geneigte Gesicht und der zurückgehaltene Schrei etablieren eine direkte Beziehung zum Betrachter. Es gibt keine Rhetorik im Leiden, sondern vielmehr eine stille Bitte um Teilnahme. Die Geste der Figur scheint zu sagen, dass Schmerz, um nicht ausgelöscht zu werden, gesehen und erinnert werden muss.

Alberto Criscione arbeitet mit Terrakotta durch einen intensiven Modellierungsprozess, in dem anatomischer Realismus niemals eine bloße Demonstration von Virtuosität wird, sondern vielmehr als Mittel zur Vermittlung einer menschlichen Wahrheit dient. Im ELEOS-Zyklus konfrontiert seine figürliche Forschung direkt das Drama von Krieg, Migration und Verlust und verwandelt Materie in eine Form des Zeugnisses.

Ein einzigartiges und originelles Kunstwerk, veröffentlicht im Katalog, der zum Zyklus gehört, ist Alberto Criscione's skulpturales Projekt, das sich den Themen Krieg, Exil, Migration und Mitgefühl widmet. Das Werk wurde als Teil einer Gruppe von vier Figuren konzipiert, die jeweils in ihrem Thema und ihrem Ausdruckscharakter autonom sind.

Der ELEOS-Zyklus, ein griechischer Begriff, der mit den Konzepten von Barmherzigkeit und Mitgefühl verbunden ist, wurde in wichtigen Ausstellungsorten, darunter dem Municipal Historical Archive von Palermo und der Kirche San Pietro in Agrigento, als Teil der Initiativen für Agrigento als italienische Kulturhauptstadt 2025 präsentiert.

Porträt

Monumental

figurativ

Krieg

Menschen

Sozialrealismus

Symbole

Beige

Braun

Italien  • 1981

Präsentation

Geboren in einer künstlerischen Familie lernte er die Grundlagen der Bildhauerei in der Werkstatt seines Vaters, Giuseppe, einem international renommierten Nativity-Scene-Künstler.

Er begann schon in jungen Jahren zu arbeiten und schuf monumentale Projekte wie Kreuzwegstationen und Museumsszenografien in der ganzen Provinz.

Nach mehr als zehn Jahren in der Kunst der Sakralen Kunst beschloss er, sich der zeitgenössischen Kunst zuzuwenden und einen neuen Weg der Experimente einzuschlagen. Zwischen 2008 und 2014 traf er zahlreiche Meisterkeramiker und Bildhauer in Italien und in Dänemark und lernte neue Techniken wie Steinzeug- und Porzellanarbeiten, großformatige Keramikbrennen, Wachsausschmelzbronze, Holzschnitzerei und Formgebung mit synthetischen Harzen.

Diese Erfahrungen führten zur Schaffung der , einer Reihe traumartiger Skulpturen, die einen deutlichen Bruch mit seiner frühen Arbeit darstellen. Die Serie wurde in der Kunstzeitschrift Mondadori in ihrer Ausgabe September 2009 vorgestellt.

Nachdem er sich dauerhaft in Palermo niedergelassen hatte, stellte er 2015 , ein Projekt, inspiriert von antiker griechischer Theaterkunst und in Bezug auf die zeitgenössische Gesellschaft neu interpretiert, in einer Einzelausstellung im neu [nòi] Raum aus.

Aufbauend auf , interpretierte er die Mythen des antiken Griechenlands neu und schuf eine zeitgenössische Version mit dem Titel . Das Projekt wurde im Oktober 2016 und erneut im Juni 2017 als Teil der Gruppenausstellung , zuerst im XXS Aperto al Contemporaneo in Palermo und anschließend in der Costantini Art Gallery in Mailand gezeigt. Im Jahr 2018 wurde erneut im neu [nòi], im Palazzo delle Aquile, für die Ausstellung , und in der historischen Kirche Santa Maria dello Spasimo präsentiert.

Er wurde anschließend für die Künstlerresidenzen ausgewählt, die vom MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila organisiert wurden, wo er die lebensgroße Skulptur schuf, eine Neuinterpretation der letzten Schlacht des Helden Achilles.

Im Jahr 2019 nahm er an FACE in Reggio Calabria teil, wo er zusammen mit dem Künstler Angelo Gallo von Camera 237 eine holografische Skulptur für die Serie schuf.

Im Herbst desselben Jahres präsentierte er seine neue Serie von Skulpturen, in der Kirche San Bartolomeo in Ragusa Ibla.

Im Jahr 2024 schuf er die skulpturale Gruppe, die von Anfang an durch ein umfangreiches Forschungsprojekt von Kunsthistorikern begleitet wurde. Ihre nachfolgenden Beiträge bildeten Teil der kritischen Essays, die im Katalog herausgegeben wurden, der von Ex Libris संपादित ist und das gesamte Projekt dokumentiert und begleitet.

Die Gruppe nimmt ihren Namen vom griechischen Konzept der Barmherzigkeit und des Mitgefühls, verstanden als grundlegende Prinzipien des menschlichen Zusammenlebens, an. Konzipiert als ein kollektives und monumentales Statement des Bildhauers, dient das Werk als visuelles Zeugnis gegen Krieg, erzwungene Emigration und die Notlage von Flüchtlingen.

Die Gruppe wurde im Municipal Historical Archive von Palermo und anschließend in Agrigento, im Diocesan Museum und der Kirche San Pietro als Teil der Agrigento Italian Capital of Culture 2025 ausgestellt.

Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, und seine Werke werden in Galerien sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen gezeigt.

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