Tête de cheval impressionniste oxyde vert, 2024

Martín Duque  

Jede Skulptur ist ein in Bronze verewigtes Fragment des Lebens, ein Augenblick, der in der Zeit schweben bleibt und in Stille zu uns spricht.

Luis J. Martín Duque, geboren 1967 in Madrid, ist Bildhauer und Maler mit  einer soliden Karriere im zeitgenössischen Realismus. Schon in jungen Jahren zeigte er ein Interesse an der Kunst, was ihn dazu veranlasste, Bildende Kunst an der Universität Complutense in Madrid zu studieren, wo er seine Meisterschaft im Zeichnen und in der Bildhauerei unter der Anleitung herausragender Meister perfektionierte. In seinen prägenden Jahren ließ er sich von den großen klassischen Bildhauern und dem künstlerischen Reichtum Madrids inspirieren und nahm unter anderem Einflüsse von Velázquez, Goya und Rodin auf. Diese Zeit ermöglichte es ihm, eine verfeinerte Technik und ein tiefes Verständnis des Volumens und der menschlichen Anatomie zu entwickeln, Aspekte, die seine Arbeit im Laufe der Jahre bestimmt haben. Als Absolvent der Bildenden Künste an der Universität Complutense in Madrid zeichnet sich sein Werk durch eine akribische, hyperrealistische Technik aus, die die Bewegung, den Ausdruck und das Wesen der menschlichen Figur in atemberaubender Detailgenauigkeit einfängt. Seine Beherrschung von Proportionen und Volumen ermöglicht es ihm, das Gewicht und die Spannung des menschlichen Körpers genau darzustellen und Skulpturen zu schaffen, die vor dem Blick des Betrachters zum Leben zu erwachen scheinen.

Als  herausragender Schüler des berühmten Madrider Malers Antonio López, der sich von Szenen des Alltags inspirieren lässt,  gelingt es Martín Duque,  seine Skulpturen über das Statische hinausgehen zu lassen, um ein Gefühl von latentem Leben zu vermitteln. Seine Figuren, die mit einer zurückhaltenden, aber kraftvollen Ausdruckskraft ausgestattet sind, evozieren die Präsenz des Menschen in seinem authentischsten Zustand. Seine Meisterschaft in der Bronze ermöglicht es ihm, Texturen und Gesten einzufangen, die sich über die Grenzen der Materie hinwegsetzen und jedes Werk zu einer getreuen Darstellung des menschlichen Charakters und seiner emotionalen Vielfalt machen.

Martín Duque verbindet seine Bewunderung für die klassische figurative Skulptur mit einer zeitgenössischen Sensibilität. Zu seinen herausragenden Werken zählen Figuren in Bewegung, wie der ikonische "Walking Man" oder die feinsinnige "Synthesis of Woman". Darüber hinaus hat er Klassiker der Kunst in Bronze wie "Der Denker" oder "Der Kuss" neu interpretiert und ihnen eine neue Perspektive gegeben, ohne dabei ihre Essenz zu verlieren. So interpretiert er in seinen Meninas Velázquez' Meisterwerk  mit einem einzigartigen Stil neu, der der Figur Modernität und Frische verleiht, während er ihren klassischen Geist beibehält.

Seine Arbeiten wurden in renommierten Galerien und auf internationalen Kunstmessen ausgestellt und festigten sich als unverzichtbarer Künstler in der zeitgenössischen Skulpturenszene. Neben seiner Arbeit in der Bildhauerei hat er auch eine bildnerische Facette entwickelt,  in der er den Realismus mit beeindruckendem Detailreichtum auslotet. Seine Fähigkeit, Licht und Textur auf der Leinwand einzufangen, unterstreicht seine Meisterschaft in der figurativen Darstellung und erzeugt eine visuelle Kohärenz zwischen seiner malerischen und skulpturalen Arbeit.