Pure Jazz Bronze - Sculpture Signed Edition, 1984

Paul Wegner  

Medium: Cold Painted Bronze Sculpture
Signed: Eingraviert mit der Editionsnummer vom Künstler
Edition: FP 2/2
Dokumentation: Galerieurkunde als Echtheitsbescheinigung

Paul Wegner ist berühmt für seinen cleveren Einsatz von negativem Raum; er erschafft Bronzeskulpturen, die die Schwerkraft zu trotzen scheinen. Diese Technik ist dank eines Nachrichtenreporters aus Virginia, der ihn früh in seiner Karriere während der Arbeit am Projekt "Primitive Man" interviewte, jetzt als "Fragmentierung" bekannt geworden. In Verbindung mit Kompositionen, die die Welt der Musik feiern, sein Lieblingsmotiv, schafft Wegner Skulpturen mit einer gewaltigen Energie.

Die miteinander verknüpften Musikinstrumente in "Pure Jazz" aus dem Jahr 1984 unterstützen die Hände und Gesichter der drei detaillierten Bandmitglieder. Das Werk zeigt Wegners technische Präzision und sein meisterhaftes Auge für Details, das er sowohl im Bildhauervorgang als auch in der kalt handbemalten Oberfläche umsetzt. "Pure Jazz" ist mit FP 2/2 nummeriert und von den Künstlern signiert. Die kalt handbemalte Bronzeskulptur misst 30-1/2" x 19" x 18". Der Kauf beinhaltet eine Galerieurkunde als Echtheitsbescheinigung von Modern Artifact.

Kurz nach dem Abschluss des Studiums und der Ernennung zum professionellen Bildhauer erhielt Wegner im Jahr 1976 seine erste große Auftragsarbeit von der National Geographic Society. Das Projekt erforderte von Wegner die Erstellung von 9 lebensgroßen Figuren des primitiven Menschen für ihre neue Museumsausstellung in Washington D.C. Wegner führte Treffen mit Archäologen vom Smithsonian, darunter Mary Leaky, Dr. Dale Stewart, sowie dem kreativen Personal von National Geographic. Die Forschung für dieses Projekt führte Wegner zu den Werken des Malers Norman Rockwell, des Bildhauers Rodin und vor allem zu Rodins Schüler, Malvina Hoffman. Was Wegners Interesse weckte, abgesehen von ihrem großartigen Ansatz zur Darstellung menschlicher Anatomie und Ausdruck, war die Infusion von Emotionen in die Gesichter ihrer Werke, etwas, das die Leute von National Geographic betonten: "Geben Sie unseren Vorfahren Gefühle!" Das war die Richtlinie.

Der Begriff "Fragmentierung", der jetzt Wegners Stil definiert, entstand, als ein Nachrichtenreporter aus Virginia ihn früh in seiner Karriere während der Arbeit am Projekt "Primitive Man" interviewte und diesen neuen Ansatz entwickelte.

Wegner geht nach New York

Wegner begann, die neuen Ideen, jetzt in Bronze gegossen, entlang der Ostküste vorzustellen. Die allerersten großen Konventionszentrum-Kunstausstellungen begannen in New York und Los Angeles, und kurz darauf, nach seiner ersten Ausstellung im Jahr 1981, wurde Wegner in New York City seinen ersten Veröffentlichungskontrakt angeboten. Obwohl er eine breite Palette von Themen in seiner Arbeit verwendete, waren seine musikalisch inspirierten Skulpturen die beliebtesten, was zur Schaffung seiner Blues- und Jazz-Serie führte, die jetzt in ihrem 25. Jahr ist. Die Enthüllung fand in der Dyansen Gallery in SOHO im Jahr 1984 statt. Lionel Hampton und seine Band spielten ihre Musik in der Galerie an der Eröffnung und die Musik wurde live über 450 Jazzstationen in den Vereinigten Staaten übertragen.

W.C. Handy & Memphis

Eine weiterer großer Höhepunkt von Wegners Arbeit als Bildhauer war 1988, als er in Memphis eine Blues-Auszeichnung von B.B. King und Carl Perkins entgegennahm. Wegner schuf eine Skulptur von W.C. Handy für das First Heritage Museum in Memphis, die für das Blues Awards Programm auf der Bühne verwendet wurde und als Teil der Widmung des Kindheitsheims von Handy geschaffen wurde. Dieses Haus wurde zur Beale Street in Memphis gebracht, restauriert und in ein Museum umgewandelt. Später wurde die Skulptur in einer wichtigen Szene im Oscar-gewinnenden Film "The Firm" verwendet. Wegner gewann im darauffolgenden Jahr eine weitere "Keeping the Blues Alive Award" und wurde zum ehrenamtlichen Vorstandsmitglied ernannt.

New Orleans

Im Jahr 1989 wurde Paul Wegner vom Bürgermeister mit der "Schlüssel zur Stadt" New Orleans ausgezeichnet und erhielt als "Ehrenbürger" für all seine skulpturalen Werke im Zusammenhang mit New Orleans Jazz. Jährlich widmet das Hilton Hotel in New Orleans 8 von Wegner entworfenen Plaketten, die in Zement am Walk of Fame-Standort angebracht werden. Die Namen repräsentieren diejenigen, die den Staat Louisiana positiv beeinflusst haben. Pete Fountain lud Wegner 1995 ein, ihn bei Mardi Gras zu begleiten. Das Thema jenes Jahres war "Schönheit und das Beast". Wegner wählte das Beast.

US Naval Academy

Sein größtes Design bisher, das fast zwei Jahre dauerte, wurde im Oktober 2000 dauerhaft an der Naval Academy in Annapolis, Maryland installiert. Das Denkmal ehrt die über 50 U-Boote, die im letzten Jahrhundert auf See verloren gingen, und die 3500 Männer, die ihr Leben im Dienst der U-Bootflotten gaben. Während dieses Projekts wurde Wegner auf eine zweitägige Kreuzfahrt vor der Küste von San Diego, Kalifornien, in einem U-Boot, der USS Houston, mitgenommen. Dies war dasselbe U-Boot, das im Film "The Hunt for Red October" verwendet wurde. Sie führten tatsächlich die "Blow"-Manöver aus, während Wegner an Bord war, als es mit voller Geschwindigkeit aus dem Wasser aufstieg. Dies sollte Wegner die Erfahrung ermöglichen, die er in Bronze darstellen würde. Es war eine weitere dieser "einmal im Leben"-Gelegenheiten.

Die Jazz & Blues Serie

Im Laufe der Jahre hatte Wegner viele Gelegenheiten, über diese Musikformen mit einer Vielzahl ursprünglicher Musikikonen aus Jazz, Blues und Rock 'n' Roll zu diskutieren und mehr über sie zu lernen, mit Musikern wie Pete Fountain, Lionel Hampton, John Lee Hooker, Carlos Santana. Sie waren die Inspiration für die Reihe von Skulpturen, die Wegner über mehr als zwei Jahrzehnte lang entwickelt und in Bronze geschaffen hat. Der frei schwebende Stil ruft ein fast musikalisches Gefühl in das Design selbst hervor und lässt die Figuren in einer Welle aufmunternder visueller Freude mit den Instrumenten rollen. Wie viele gesehen haben, einfach die Musik einschalten und das Design scheint zum Leben zu erwecken.