Complex Form No.1, 2025

Mike Sasaki   Aufstrebende Künstler

Die Maserung der Himalaya-Zeder (Deodar Cedar) zeichnet sich in einer wellenförmigen Bewegung über die Oberfläche der freistehenden Form ab. Das blanke, glatt geschliffene Holz bewahrt seine helle und natürliche Farbe. Complex Form No.1, auf Papier entwickelt, ist das Ergebnis einer natürlichen Entwicklung der Arbeit. Zwei verschiedene Arten von Formen scheinen in diesem hybriden Stück verschmolzen zu sein. Der blockartige, eher geradlinige Teil, der den rechten Teil der Skulptur bildet (in Anlehnung an alte Steindenkmäler), trägt den größten Teil des Gewichts des Stücks; während der eher richtungsweisende, kurvige, geometrische, muschelartige Teil auf der linken Seite dem Werk eine leichtere, konzeptionellere Ebene verleiht.

Beim Drehen des Stücks nehmen die Verbindungen zwischen den beiden Teilen eine organische Form an, die vielleicht an die Welt der Fauna, Knochen, Platten, Kämme und Exoskelette erinnert. Diese Art von Form mag durch meine kürzliche Suche nach der Anatomie von Dinosauriern beeinflusst worden sein.

Ich habe das Gefühl, dass das Gleichgewicht eine große Rolle im Konzept dieses Stücks spielt, wobei die erwähnte gegenseitige Abhängigkeit der Teile sowohl für strukturelle als auch für visuelle Harmonie sorgt. Die Proportionen von Material, Form und negativem Raum sind Schlüsselaspekte dieses freistehenden visuellen Kunstwerks. Obwohl die Form eher intuitiv auf dem Papier entstand, scheint im Nachhinein ein stiller Dialog zwischen den beiden Teilen der Form in ihrer verschmolzenen Beziehung stattzufinden.

Die Verwendung von Handwerkzeugen für den Prozess ermöglicht präzise Schnitte und Formgebungen. Das Weichholz, das in seiner Dichte der gelben Zeder ähnelt, neigt zur Kornkompression, wenn das Hirnholz bearbeitet wird. Aus diesem Grund müssen feinere Feilen sorgfältig eingesetzt werden, wenn sich die Form ihrer endgültigen Gestalt nähert.

Dieses Stück kann allein auf einem Tisch mit ausreichend Platz stehen oder so aufgestellt werden, dass es mit einem anderen Kunstwerk interagiert – sei es ein Keramikstück, eine andere Skulptur, Wandkunst usw. Die Skulptur mit ihrer Tiefe und Krümmung nimmt ganz natürlich Formschatten an, sodass eine Beleuchtung aus jedem beliebigen Winkel gut funktioniert. Eine Beleuchtung aus mehreren Winkeln funktioniert ebenfalls, solange das Stück nicht aus mehreren Richtungen übersättigt wird, was die Formschatten negieren würde.