Permeable Existence No.12, 2026

Mike Sasaki   Aufstrebende Künstler

Entwickelt auf Papier, nahm die Form von Permeable Existence No.12 durch den natürlichen Zeichnungsprozess an, der aus dem Ausprobieren von Ideen, dem Aufbauen auf bestimmten Ideen und dem Wegfallen anderer besteht. Und in diesem kreativen Prozess, in dem frühere Skizzen auf der Seite unbewusst in neue Erkundungen integriert werden, entstand diese ursprüngliche Form, die ich niemals allein durch mentale Vorstellungskraft entdeckt hätte.

Selbst jetzt, wenn ich das Stück auf dem Sockel in meinem Studio betrachte, nach all den Stunden der Arbeit daran, erscheint es mir immer noch ziemlich fremd und ungewohnt. Dennoch ist es eindeutig ein Werk fein abgestimmter Proportionen (die natürlich nicht vom kognitiven und messenden Verstand, sondern eher vom intuitiven Gefühl während des Zeichnungsprozesses geleitet wurden), des Abstands und des inneren Dialogs zwischen den formalen Komponenten.

Als ich tief in die metaphysische Essenz der Form eintauche, kann ich sagen, dass der gewählte Titel die Kerninspiration für das Stück widerspiegelt. Der Titel bezieht sich auf ein intelligentes und offenes Kosmos von Energie und Seele, anstatt auf einen rigideren oder festen Partikelpunkt.

Nur ausgehend von einer Frontalansichtzeichnung musste die Tiefendimension des Stücks mental ausgearbeitet werden. Ich stellte mir sowohl die schräge Rückseite der Vorderseite als auch die Drehung der Rückseite vor, und der genaue Abstand zwischen den Teilen musste im Block sorgfältig ausgearbeitet werden, wobei ich vorsichtig war. Das bedeutet, mit dem Auscarven eines kleinen Lochs in das bestimmte Zentrum der Öffnung zu beginnen und den Raum allmählich zu vergrößern, während die anderen Komponenten der Skulptur in ihrer Größe und Position klarer definiert werden.

Das Kunstwerk ist aus einem einzigen Block aus Westrotbuche geschnitzt. Einen Block dieser Größe, richtig getrocknet ohne Risse, zu beschaffen, ist keine alltägliche Angelegenheit. Der hellere Holzteil, der passend an die Vorderseite der Skulptur positioniert werden konnte, war ebenfalls ein Privileg. Die Arbeit wird hauptsächlich mit traditionellen Handwerkzeugen unter Beihilfe eines Elektrowerkzeugs geschnitzt, um das Material aus der großen Öffnung zu ausgraben. Die konzentrischen Schichten wurden zuerst mit einem kleinen Meißel geschnitzt und dann mit einem Riffler und einem werkseitig hergestellten Schleifwerkzeug verfeinert und geglättet. Das Auscarven des inneren Raumes zwischen Vorder- und Rückteilen erforderte besondere Sorgfalt, damit die benachbarten Flächen nicht abgeschnitten wurden. Die Skulptur wird mit Wachs und poliert mit Pastawachs (einer Mischung aus Bienenwachs und dem härteren Carnaubawachs) zu einem seidenmatten Glanz behandelt.

Neben der Funktion als Kunstwerk hoffe ich, dass die Skulptur eine tiefere Kontemplation über die Natur und unsere menschliche Erfahrung inspiriert. Es ist ein vielseitiges Stück in Bezug auf die Platzierung und wird gut mit ausreichendem Raum darum herum funktionieren. Das letzte Bild zeigt das Stück schwach durch Fensterlicht beleuchtet.

Es ist unten mit einem Pyrografwerkzeug einschließlich des Jahres signiert. Staub mit einem weichen Tuch abwischen. Nicht mit Fingernägeln kratzen. Einen angemessenen Abstand zu Wärmequellen halten. Es wird sicher und fest in eine Kiste für den Versand verpackt.