Joueur de Violon et sa Muse, Circa 1990

Misha Frid  

Bronze-Skulptur realisiert mit doppelter Patina grün und braun.

Stempel signiert in der Basis, mit Stempel der Gießerei.

Sehr guter Zustand.

Misha Frid (geboren am 22. November 1938, Moskau, UdSSR) ist ein russisch geborener Bildhauer, dessen Werk hauptsächlich mit figürlicher Bronzeskulptur verbunden ist. Ausgebildet in Moskau, bevor er 1972 aus der Sowjetunion emigrierte, entwickelte Frid eine internationale Karriere in Nordamerika und schuf eine umfangreiche Skulpturensammlung, die durch gestreckte Figuren, rhythmische Bewegung und wiederkehrende Bezüge zur Musik, zum Tanz, zum Theater und zur Natur gekennzeichnet ist. Er hat in den Vereinigten Staaten und Kanada gearbeitet und ist insbesondere mit Toronto und jüngst dem San Francisco Bay Area verbunden.

Nach seiner Ansiedlung in den Vereinigten Staaten wurde Frid 1978 US-Bürger. In dieser Zeit entwickelte er auch eine Beziehung zu Erté (Romain de Tirtoff), dem russisch geborenen französischen Künstler und Designer, dessen elegante, gestreckte Figuren und theatralische Ästhetik eine deutliche Affinität zu Frids sich entwickelnder skulpturaler Sprache boten. 1984 zogen Frid und seine Familie in die Gegend um Toronto, wo er einen wesentlichen Teil seiner späteren Karriere etablierte. Seine Präsenz in der kanadischen Kunstwelt in den 1980er Jahren ist unabhängig durch das Toronto Star fotografische Archiv dokumentiert, das ihn im November 1988 in seinem Studio zusammen mit der Bronze Sheer Delight aufzeichnet.

Frids reife Arbeit konzentriert sich überwiegend auf die menschliche Figur. Seine Bronzen strecken und vereinfachen den Körper häufiger, anstatt die Anatomie naturalistisch darzustellen. Figuren strecken sich, balancieren, tanzen, führen Darbietungen durch oder interagieren mit Musikinstrumenten, und die Vertikalität der Kompositionen wird oft durch weite Kurven und theatralische Gesten ausbalanciert. Musik ist eines der hartnäckigsten Themen in seinem Œuvre: Violinierten, Harfenisten, Celliisten, Flötisten und allegorische Museen wiederkehren sich in seiner Produktion. Andere Skulpturen beziehen ihre Bilder aus dem Ballett und der Performance, insbesondere Schwanensee. In diesen Werken fungiert der Körper weniger als Porträt als vielmehr als Vehikel für Rhythmus und Bewegung. Die resultierende Ästhetik kombiniert erkennbare Figuration mit einer dekorativen Stilisierung, die Frids anhaltendes Interesse an Musik, Ballett und Art déco widerspiegelt.

In den späten 1980er und 1990er Jahren zirkulierte Frids Werk intensiv auf internationalen Kunstmessen und in kommerziellen Galerien. Er stellte auf der International ArtExpo in New York und Los Angeles aus und nahm wiederholt am Tokyo International Art Show in den frühen 1990er Jahren teil. Seine Skulpturen wurden infolgedessen weit über Kanada und die Vereinigten Staaten hinaus in private, Unternehmens- und institutionelle Sammlungen vertrieben.

Eine wichtige öffentliche Beauftragung folgte 1991, als Frid bei einem Wettbewerb für die öffentliche Kunst in Toronto für Lady of the Lily , eine monumentale Bronze von etwa zehn Fuß Höhe, gewann. Das Werk veranschaulicht die Kombination aus gestreckter Figuration, Eleganz und Aufwärtsbewegung, die charakteristisch für seine Skulptur sind. Seine internationale Tätigkeit setzte sich mit der Teilnahme am SIART Kultur-Austauschprogramm in Seoul 1993 fort.

Sport bot im folgenden Jahrzehnt ein weiteres bedeutendes Thema. Im Zusammenhang mit den hundertjährigen Olympischen Spielen 1996 in Atlanta schuf Frid die Bronzen Equestrian, Gymnast und Stadium Jumper. Die drei Werke übertragen athletische Bewegung in dasselbe Vokabular des Gleichgewichts und der rhythmischen Ausdehnung, das er auf Tänzer und Musiker anwandte. Sie wurden anschließend in die Sammlung des American Sport Art Museum and Archives in Alabama aufgenommen.

Frids Produktion beschränkte sich nicht ausschließlich auf Bronze. Er hat in Zeichnung und Grafikkunst gearbeitet und mit anderen skulpturalen Materialien, einschließlich Kristall, experimentiert. Dennoch bleibt Bronze das Medium, das am engsten mit seinem Œuvre verbunden ist. Auktionsunterlagen dokumentieren weiterhin Beispiele seiner charakteristischen figürlichen Skulptur, darunter Odette, Woman with Bow (1996), Harp Player and His Muse, Pied Piper and His Muse und Violin Player and His Muse. Diese Werke demonstrieren auch die Verwendung von Limitierungen und kontrastierenden Patinas, die zu charakteristischen Merkmalen seiner kommerziellen Bronzeproduktion wurden.

Frid kehrte später in die Vereinigten Staaten zurück und siedelte sich im San Francisco Bay Area an. Seine späteren Aktivitäten erstreckten sich über die Skulptur hinaus auf Film und kulturelle Projekte. Besonders bedeutsam ist sein anhaltendes Engagement mit dem Bild von Schwanensee. Er spendete eine Skulptur zu diesem Thema an das Saint Petersburg Conservatory und arbeitete anschließend an dem Dokumentarfilm Swan Lake in Bronze (2013), der die Beziehung zwischen Skulptur, Ballett und Musik erforschte.

Im weiteren Verlauf der Geschichte der Nachkriegsemigrationskunst nimmt Frids Karriere eine ungewöhnliche Position ein. Seine Arbeit gehört nicht zu den konzeptuellen und unoffiziellen Kunstströmungen, die mit sowjetischen Emigrantenkünstlern der 1970er Jahre am häufigsten assoziiert werden. Stattdessen pflegte er eine fundamental figürliche und technisch traditionelle skulpturale Praxis, während er eine hochgradig erkennbare Sprache stilisierten Bewegungsentwicklungs entwickelte. Seine Emigration ermöglichte es dieser Praxis, in eine internationale Galerie, Kunstmesse, öffentliche Beauftragung und einen limitierten Bronzemarkt zu gelangen, die ihm in der Sowjetunion weitgehend unerreichbar waren.