Ballon-Skulptur

Ein von Guillaume Apollinaire erfundener Begriff, der Surrealismus ist eine komplette künstlerische Bewegung, die alle Bereiche berührt: Malerei, Literatur, Fotografie... Nach dem Ersten Weltkrieg kam es zu drastischen Veränderungen in der Kunstwelt. Enttäuscht von der Gesellschaft, in der sie sich entfalten, leisten Künstler Widerstand. Sie befreiten sich von den strengen Regeln der Ästhetik vergangener Jahrhunderte und innovierten, entfernten sich immer weiter von der realistischen Darstellung.Unter den reaktionären Intellektuellengruppen finden wir die Surrealisten, angeführt von dem charismatischen André Breton mit Paul Éluard, Louis Aragon... Mit Breton, Max Ernst theoretisiert eine einzigartige neue Denkweise zur Qualifizierung der Surrealisten. Die Idee besteht darin, das Unbewusste zu nutzen und zu verwirklichen; dabei nimmt der Traum einen zentralen Platz in der Bewegung ein, wie in den Werken von Salvador Dali. Surrealistische Fotografie geht auf dieses Manifest von 1924 zurück. Die Surrealisten sind sich jedoch einig, dass die Erfindung des fotografischen Prozesses einen surrealistischen Charakter hat. In der Tat scheint das Einfangen eines flüchtigen Moments total verrückt zu sein. In dieser Art von Fotos sind die Motive (die Frau, das Objekt). Der Spiegel ist ein Schlüsselelement des Surrealismus, er symbolisiert einen zu vollziehenden Schritt. Um eine soziale Revolution zu erreichen, muss man durch den Spiegel gehen, auf die andere Seite gehen, um die Geheimnisse einer imaginären Welt zu entschlüsseln. Der Schlüssel zum Surrealismus ist der Austausch, die Debatte von Ideen. Aus diesem Grund tragen einige Fotografen außerhalb der Kerngruppe zur Reflexion bei: Bayer, Brassaï. Auf der anderen Seite können sich die Aufnahmetechniken unterscheiden. Wir haben zum Beispiel die Verbrennung von Raoul Ubac und David Hare (das endgültige Bild verdanken wir dem Glück, nachdem wir es der Hitze ausgesetzt haben), die Fotomontage, die Überlagerung, die Solarisation... Man Ray benutzt letztere, um 1929 Akte als Primat der Materie auf den Gedanken durchzuführen. Es ist die zweimalige Belichtung des Negativs, die einen Schleier um das Motiv erzeugt. Aber wenn die surrealistische Fotografie mit ihnen ihren Höhepunkt erreicht, bekommt sie dank des digitalen Zeitalters und der Digitalisierung eine neue Dimension der grenzenlosen Kreativität. Artsper möchte Ihnen deren würdige Erben vorstellen. Assistent von Helmut Newton, die poetischen Silberbilder von Alain Longeaud versetzen uns abwechselnd in eine Tankstelle im Weltraum oder auf die Dächer einer Kathedrale. Denis Darzacq arbeitet seinerseits in einer städtischen Umgebung und schlägt menschliche Körper vor, die in einer gewöhnlichen Umgebung schweben. Analog zu den surrealistischen Schwarzweißfotografien des frühen 20. Jahrhunderts, Dominic Rouse zerlegt ihre Figuren (oft nackte Frauen), setzt sie in erstaunliche Rahmen oder Situationen. Es geht um den Kontext. In einem ganz anderen Stil, Philippe Ramette produziert surrealistische Werke, die sich über die physikalischen Gesetze der Schwerkraft hinwegsetzen. Seine Modelle können ohne Maske und Schnorchel auf Wänden laufen oder den Meeresboden erkunden. Entdecken Sie die Kunst der surrealistischen Fotografie mit ihren Bildern und denen anderer bekannter und aufstrebender Künstler, die Ihre Sicht auf die Welt verändern werden.