Abstracto
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Entre elles - série Silhouette de femmes
Francine Cordier
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.310 €
Sunny Days - série Abstraction
Anne Scandella
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1.020 €
Without title (TP09AP11)
Teresa Pera
Pintura - 76.5 x 58 x 0.1 cm Pintura - 30.1 x 22.8 x 0 inch
980 €
Acoltando Il Sole
Mattia Novello
Pintura - 226.1 x 147.3 x 5.1 cm Pintura - 89 x 58 x 2 inch
14.508 €
The Force that Generates Force
Cátia Goffinet
Pintura - 150 x 87 x 0.2 cm Pintura - 59.1 x 34.3 x 0.1 inch
1.560 € 1.404 €
Paysage bleu et vert
Pascale Jacquemond-Collet
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
850 €
Sunset Rooftops
Mark Jeffrey Weiss
Pintura - 117 x 86 x 4 cm Pintura - 46.1 x 33.9 x 1.6 inch
1.680 €
Grises @melindainfantes infante.ch
Melinda Infante
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
900 €
Forrest with waterfall
Jacqueline Perez Saleh
Pintura - 40 x 30 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
1.770 €
Composition noire, jaune et brune
Serge Poliakoff
Edición - 57 x 74.5 cm Edición - 22.4 x 29.3 inch
9.750 €
How'd we get here?
Sheila Grabarsky
Pintura - 91.4 x 61 x 4.6 cm Pintura - 36 x 24 x 1.8 inch
1.838 €
Prussian Blue-stained Vista (Raw)
Natalie Lavelle
Pintura - 45 x 35 x 3 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.500 €
Alice and the Loch Shiel
Fanny Roche
Pintura - 50 x 40 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.6 inch
1.786 €
Spring Will Come 1
Heather Ann Chapple
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
1.450 €
Sliding Brick from Wood Planks
Noé Piña
Pintura - 122 x 91 x 2.5 cm Pintura - 48 x 35.8 x 1 inch
1.834 €
The Peace of Wild Things
Maria Alquicira
Pintura - 90 x 90 x 4 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
960 €
Force of nature
Nigel Forbes Moores
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.930 €
Les Ames Paysannes N°1 (MR32)
Marie Aimer
Pintura - 50 x 65 x 0.2 cm Pintura - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
1.500 €
Sensation d'horizon 17
Francine Scrignac
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
1.000 €
Innocence XXXXIV (GA46)
Guillaume Allemand
Pintura - 50 x 119 x 2 cm Pintura - 19.7 x 46.9 x 0.8 inch
4.000 €
Ombre bleue
Isabelle Schenckbecher-Quint
Pintura - 129 x 97 x 2 cm Pintura - 50.8 x 38.2 x 0.8 inch
1.800 €
Sans titre (9)
Franciszek Starowieyski
Pintura - 32 x 22.7 x 0.1 cm Pintura - 12.6 x 8.9 x 0 inch
750 €
Entre Vous & Nous
Jean-Claude Byandb
Fotografía - 60 x 45 x 0.1 cm Fotografía - 23.6 x 17.7 x 0 inch
610 € 519 €
Drab days and Coloured Minds #1
Giò Schiano
Escultura - 50 x 11 x 11 cm Escultura - 19.7 x 4.3 x 4.3 inch
890 €
Winter from Winter to Summer Series
Nornslife Art
Pintura - 183 x 244 x 7.62 cm Pintura - 72 x 96.1 x 3 inch
16.650 €
Washi with texture
Jan Sullivan Fowler
Pintura - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 40 x 30 x 1 inch
822 €
Codes esthétiques 0373
Konstantin Kornakov
Fotografía - 60 x 45 cm Fotografía - 23.6 x 17.7 inch
700 €
Les travailleurs de la mère
Roberto Matta
Pintura - 102 x 98 x 2 cm Pintura - 40.2 x 38.6 x 0.8 inch
85.000 €
The birth of Venus
Evgeniya Buravleva
Pintura - 35 x 45 x 1.5 cm Pintura - 13.8 x 17.7 x 0.6 inch
950 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee