Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, Village II, Jun Peng Wu

Jun Peng Wu

Pintura . 50 x 40 x 1 cm Pintura . 19.7 x 15.7 x 0.4 inch

880 €

Escultura, In the water No 1, Pamela See

Pamela See

Escultura . 35 x 19 x 17 cm Escultura . 13.8 x 7.5 x 6.7 inch

1.500 €

Pintura, Casino, Ralph Resch

Ralph Resch

Pintura . 116 x 89 x 2 cm Pintura . 45.7 x 35 x 0.8 inch

1.050 €

Pintura, Purple Rain, JonOne

JonOne

Pintura . 80 x 60 x 2.5 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 1 inch

10.500 € 9.450 €

Pintura, SEUIL, Koumane

Koumane

Pintura . 100 x 100 x 3 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

2.260 €

Escultura, CALLIGRAPHIE JAUNE, VanBinh

VanBinh

Escultura . 26 x 11.5 x 1 cm Escultura . 10.2 x 4.5 x 0.4 inch

480 €

Pintura, Latency, Elena Acero

Elena Acero

Pintura . 89 x 116 x 1.5 cm Pintura . 35 x 45.7 x 0.6 inch

2.200 €

Pintura, Untitled, Manuel Fuster

Manuel Fuster

Pintura . 150 x 150 x 2 cm Pintura . 59.1 x 59.1 x 0.8 inch

800 €

Edición, Untitled I, Yaacov Agam

Yaacov Agam

Edición . 85 x 75 x 1 cm Edición . 33.5 x 29.5 x 0.4 inch

2.390 €

Fotografía, AB04, Gilles Gourmaud

Gilles Gourmaud

Fotografía . 80 x 142 x 3 cm Fotografía . 31.5 x 55.9 x 1.2 inch

1.500 €

Pintura, Sans tître 4, Robert Mus

Robert Mus

Pintura . 61 x 83 x 3 cm Pintura . 24 x 32.7 x 1.2 inch

1.600 €

Pintura, Untitled, Elen Karapetyan

Elen Karapetyan

Pintura . 130 x 163 x 2 cm Pintura . 51.2 x 64.2 x 0.8 inch

2.800 €

Pintura, Sans titre, Henri Michaux

Henri Michaux

Pintura . 17 x 70 x 0.1 cm Pintura . 6.7 x 27.6 x 0 inch

13.000 €

Pintura, Sans titre, Apo

Apo

Pintura . 59.4 x 84.1 x 0.05 cm Pintura . 23.4 x 33.1 x 0 inch

1.000 €

Escultura, Yin & Yang, Rezo Khasia

Rezo Khasia

Escultura . 74 x 24 x 23 cm Escultura . 29.1 x 9.4 x 9.1 inch

7.000 €

Pintura, Letter, Sam Grigorian

Sam Grigorian

Pintura . 133.7 x 133 x 0.2 cm Pintura . 52.6 x 52.4 x 0.1 inch

6.068 €

Pintura, Untitled 4, Sara Chaar

Sara Chaar

Pintura . 42 x 30 cm Pintura . 16.5 x 11.8 inch

794 €

Pintura, Foresta 9, Rosario Galatioto

Rosario Galatioto

Pintura . 50 x 50 x 3 cm Pintura . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch

1.200 €

Pintura, Elements, Natalia Venerova

Natalia Venerova

Pintura . 40 x 40 x 2 cm Pintura . 15.7 x 15.7 x 0.8 inch

320 €

Pintura, Paper Lace, Isabelle Hamard

Isabelle Hamard

Pintura . 100 x 80 x 2.5 cm Pintura . 39.4 x 31.5 x 1 inch

1.300 €

Pintura, Aurora Boreal, Ethel Bergman

Ethel Bergman

Pintura . 100 x 100 x 3 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

7.000 €

Escultura, Nocturne, Ophelia Jacarini

Ophelia Jacarini

Escultura . 15 x 13 x 8 cm Escultura . 5.9 x 5.1 x 3.1 inch

1.000 €

Escultura, Gaza, Luc Borell

Luc Borell

Escultura . 48 x 23 x 23 cm Escultura . 18.9 x 9.1 x 9.1 inch

1.500 €

Pintura, Chaos 02, David Pasquinelli

David Pasquinelli

Pintura . 100 x 100 x 3.5 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.4 inch

1.500 €

Edición, Particles XL, Marianna Stuhr

Marianna Stuhr

Edición . 100 x 70 x 0.1 cm Edición . 39.4 x 27.6 x 0 inch

950 €

Pintura, Glass Skin, Sophie Duplain

Sophie Duplain

Pintura . 116 x 89 x 2 cm Pintura . 45.7 x 35 x 0.8 inch

2.200 €

Pintura, Salt Water, Megan Yelets

Megan Yelets

Pintura . 100 x 100 x 2 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

1.480 €

Pintura, Rouge et Noir, Jan Marti

Jan Marti

Pintura . 70 x 50 x 1.5 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.6 inch

1.040 €

Pintura, Volcanique, Bald

Bald

Pintura . 81 x 60 x 2 cm Pintura . 31.9 x 23.6 x 0.8 inch

1.850 €

Pintura, Venus, Françoise Danel

Françoise Danel

Pintura . 120 x 50 x 2 cm Pintura . 47.2 x 19.7 x 0.8 inch

1.500 €

Pintura, Kakorrhaphiaphobia, Maïcha

Maïcha

Pintura . 80 x 120 x 2 cm Pintura . 31.5 x 47.2 x 0.8 inch

2.000 €

Pintura, Moon, Dongyao Liu

Dongyao Liu

Pintura . 46 x 70 x 1 cm Pintura . 18.1 x 27.6 x 0.4 inch

1.800 €

Pintura, Arc, Anya Spielman

Arc

Anya Spielman

Pintura . 19 x 14 cm Pintura . 7.5 x 5.5 inch

1.110 €

Pintura, Promise, Daniele Bongiovanni

Daniele Bongiovanni

Pintura . 26.4 x 182 x 1 cm Pintura . 10.4 x 71.7 x 0.4 inch

22.300 €

Edición, Green, Matthew Tyson

Matthew Tyson

Edición . 48 x 38 cm Edición . 18.9 x 15 inch

300 €

Edición, Untitled, Toti Scialoja

Toti Scialoja

Edición . 69.5 x 49.5 x 1 cm Edición . 27.4 x 19.5 x 0.4 inch

480 €

Pintura, The light, Armah

Armah

Pintura . 100 x 70 x 3 cm Pintura . 39.4 x 27.6 x 1.2 inch

2.300 €

Pintura, Untitled, Nino Tolomashvili

Nino Tolomashvili

Pintura . 75 x 75 x 3 cm Pintura . 29.5 x 29.5 x 1.2 inch

850 €

Pintura, The tears of trees, Flora B

Flora B

Pintura . 51 x 41 x 1.5 cm Pintura . 20.1 x 16.1 x 0.6 inch

900 €