Enuma Elish 1, 2021

Alex Colard  

El arte de Colard combina experiencias personales, formación en arquitectura y fascinación por las civilizaciones antiguas. Utilizando la escultura digital y la pintura, crea una compleja fusión de arte minimalista y conceptual.

Desde 2020, esta colección explora la perspectiva como tema central, yuxtaponiendo geometría abstracta y espiritualismo contemporáneo. Inspirado por la pérdida de su madre a los diez años, los viajes de Colard a lugares como Teotihuacan en México, Mysore en India y Borobudur en Java han influido profundamente en su obra. Toma elementos de diversas culturas, textiles, piedras y luces para expresar su sueño de planificación urbana.

Influenciado por las esculturas de Frank Stella, los cubos distorsionados de Sol LeWitt y el concepto de outre-noir de Pierre Soulages, Colard crea estructuras monumentales sobre las ciudades, representando nubes, máquinas y entidades espirituales. Aludiendo al mito babilónico de la creación, su obra mezcla formas urbanas primitivas con una cualidad intemporal.

En su colección de 18 pinturas, Colard utiliza aerógrafo, pinturas innovadoras y contrastes como el negro mate más profundo frente al acrílico brillante para transmitir temas de pérdida y civilizaciones perdidas. Su paleta incluye tonos beige, camel y arena, así como el blanco más puro que refleja el 98 % de la luz solar.

El meticuloso trabajo de Colard implica cortar madera, pegar, grapar y tensar los lienzos. Hereda las habilidades de tallado y las técnicas de perspectiva de su abuelo, valorando la tradición y el legado familiar.

El arte de Colard sigue siendo un testimonio de su continua exploración de la historia del arte y de la humanidad. Incorpora técnicas en 3D, métodos de enmarcado, pintura al óleo y Realidad Aumentada (AR) para seguir evolucionando en su trayectoria artística.