Enuma Elish 4, 2021

Alex Colard  

El arte de Colard combina experiencias personales, su formación en arquitectura y una fascinación por las civilizaciones antiguas. Utilizando escultura digital y pintura, crea una fusión compleja de arte minimalista y conceptual.

A partir de 2020, esta colección explora la perspectiva como tema central, yuxtaponiendo geometría abstracta con espiritualismo contemporáneo. Inspirado por la muerte de su madre a los diez años, los viajes de Colard a lugares como Teotihuacán en México, Mysore en India y Borobudur en Java han influido profundamente en su trabajo. Toma elementos de diversas culturas, textiles, piedras y luces para expresar su sueño de planificación urbana.

Influenciado por las esculturas de Frank Stella, los cubos distorsionados de Sol LeWitt y el concepto de outre-noir de Pierre Soulages, Colard crea estructuras monumentales sobre las ciudades, representando nubes, máquinas y entidades espirituales. Referenciando el mito babilónico de la creación, su obra mezcla formas urbanas primitivas con una cualidad atemporal.

En su colección de 18 pinturas, Colard emplea aerografía, pinturas innovadoras y contrastes como el negro mate más profundo contra el acrílico brillante para expresar temas de pérdida y civilizaciones perdidas. Su paleta incluye tonos beige, camel y arena, así como un blanco ultra-moderno que refleja el 98% de la luz solar.

La meticulosa artesanía de Colard implica cortar madera, pegar, grapar y estirar lienzos. Hereda sus habilidades de tallado y técnicas de perspectiva de su abuelo, valorando la tradición y el legado familiar.

El arte de Colard sigue siendo un testamento de su continua exploración de la historia del arte y la humanidad. Incorpora técnicas 3D, métodos de enmarcado, pintura al óleo y Realidad Aumentada (AR) para seguir evolucionando en su viaje artístico.