Enuma Elish 8, 2022

Alex Colard  

El arte de Colard combina experiencias personales, formación arquitectónica y una fascinación por las civilizaciones antiguas. Usando escultura digital y pintura, crea una fusión compleja de arte minimalista y conceptual.

A partir de 2020, esta colección explora la perspectiva como tema central, yuxtaponiendo geometría abstracta y espiritualismo contemporáneo. Inspirado por la pérdida de su madre a los diez años, Colard ha viajado a lugares como Teotihuacán en México, Mysore en India y Borobudur en Java, lo cual ha influido profundamente en su obra. Toma inspiración de culturas diversas, textiles, piedras y luces, expresando su sueño de urbanismo.

Influenciado por las esculturas de Frank Stella, los cubos distorsionados de Sol LeWitt y el concepto de outre-noir de Pierre Soulages, Colard crea estructuras monumentales sobre las ciudades, representando nubes, máquinas y entidades espirituales. Referenciando el mito babilónico de la creación, su obra mezcla formas urbanas primitivas con una cualidad atemporal.

En su colección de 18 pinturas, Colard emplea aerografía, pinturas innovadoras y contrastes como el negro mate más oscuro contra el acrílico brillante para transmitir temas de pérdida y civilizaciones perdidas. Su paleta incluye tonos beige, camel y arena, así como el blanco más moderno que refleja el 98 % de la luz solar.

El meticuloso trabajo de Colard involucra cortar madera, pegar, grapar y tensar lienzos. Hereda de su abuelo las técnicas de talla y perspectiva, apreciando la tradición y el legado familiar.

El arte de Colard es un testimonio de su continua exploración de la historia del arte y la humanidad. Integra técnicas en 3D, métodos de enmarcado, pintura al óleo y Realidad Aumentada (AR) para seguir evolucionando en su trayectoria artística.