Enuma Elish 6, 2022

Alex Colard  

El arte de Colard combina experiencias personales, experiencia arquitectónica y fascinación por las civilizaciones antiguas. Mediante esculturas y pinturas por computadora, crea una compleja fusión de arte minimalista y conceptual.

A partir de 2020, esta colección explora la perspectiva como tema central, yuxtaponiendo la geometría abstracta con el espiritualismo contemporáneo. Inspirado por el fallecimiento de su madre a los diez años, los viajes de Colard a lugares como Teotihuacan en México, Mysore en la India y Borobudur en Java han influido profundamente en su obra. Se inspira en diversas culturas, textiles, piedras y luces, expresando su sueño de planificación urbana.

Influenciado por las esculturas de Frank Stella, los cubos distorsionados de Sol LeWitt y el concepto de cine negro de Pierre Soulages, Colard crea estructuras monumentales sobre ciudades que representan nubes, máquinas y entidades espirituales. Su obra, que hace referencia al mito babilónico de la creación, combina formas urbanas primitivas con una calidad atemporal.

En su colección de 18 pinturas, Colard emplea la aerografía, pinturas innovadoras y contrastes como el negro mate más negro contra el acrílico brillante para transmitir temas de pérdida y civilizaciones perdidas. Su paleta incluye tonos beige, camel y arena, así como un blanco ultramoderno que refleja el 98% de la luz solar.

La meticulosa artesanía de Colard implica cortar madera, pegar, grapar y tensar lienzos. Heredó sus habilidades de tallado y técnicas de perspectiva de su abuelo, y valoró la tradición y el legado familiar.

El arte de Colard sigue siendo un testimonio de su constante exploración de la historia del arte y la humanidad. Incorpora técnicas 3D, métodos de enmarcado, pintura al óleo y realidad aumentada (RA) para seguir evolucionando su trayectoria artística.