Now I know what it's like to love myself, 2025
Pintura : acrílico · 150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
Descripción
"Ahora sé cómo es amarme a mí mismo", de la serie "Perichoresis", explora la experiencia del amor propio como un acto de sanación, aceptación y retorno a la plenitud. No se trata de narcisismo ni de una búsqueda de validación, sino de una profunda comprensión de que amarse a uno mismo es una parte esencial de la capacidad de amar a los demás.
El cuadro transmite la idea de que el amor verdadero no necesita pruebas ni afirmaciones externas. Nace en el interior, en el momento de aceptar la propia naturaleza, el propio cuerpo, el propio pasado y el propio presente. Es un amor en el que ya no hay que luchar por ser digno, no hay necesidad de conformarse con las expectativas externas, solo una tranquila sensación de suficiencia y completitud.
La obra habla de un diálogo interno en el que, por primera vez, una persona se encuentra consigo misma sin críticas ni dudas, con la misma ternura que ofrecería a quienes ama. Aquí, el amor no divide, sino que une, hace que la persona sea completa, permitiéndole sentirse segura y libre al mismo tiempo.
SERIE DE PERICORESIS
“Perichoresis" (griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), término teológico que significa la penetración mutua de las partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.
Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de los tratados teológicos para su serie de obras.
Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y pesimización de la iglesia sobre las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humana, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y en lugar de construir verdaderas conexiones y puentes para el hombre y Dios, construyen muros.
Para ella, “pericoresis" es un término hermoso y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Habiendo crecido en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria nota la separación común entre sexualidad y divinidad en todas estas religiones, mientras que ella ve la sexualidad como la manifestación más clara de divinidad, belleza y sublimidad.
La artista señala que la cultura cristiana ha dotado a la imagen del cuerpo femenino de una narrativa de tensión pornográfica, al tiempo que presenta el paraíso anterior a la Caída como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de confianza total, de aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a ser amado y a amar.
El amor es un ambiente donde la fusión no disuelve en la otra persona, sino que por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y se enriquece mutuamente.
De esta forma, la artista recuerda que la división entre lo sublime y lo bajo en el amor es artificial y que superar esta división puede hacer que la vida sea más bella. Los protagonistas de sus cuadros están inmersos en el espacio enigmático del amor y, a veces, hay escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.
Presentación
Dasha Pogodina es una experimentada artista ucraniana radicada en Suiza cuyas pinturas se han exhibido en Ucrania, Eslovenia y Suiza.
Ella describe sus distintivas obras figurativas como obras que tratan del "aquí y ahora" y celebran el momento en movimiento. Obligada a huir de su país dos veces debido a la guerra, encontró consuelo y fortaleza en las obras del famoso impresionista Claude Monet.
Pogodina suele crear con óleo sobre lienzo.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Dasha Pogodina
Pintura . 100 x 90 x 2.5 cm Pintura . 39.4 x 35.4 x 1 inch
1.600 €
Dasha Pogodina
Pintura . 150 x 130 x 2.5 cm Pintura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.700 €
Dasha Pogodina
Pintura . 150 x 130 x 2.5 cm Pintura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.500 €
Yana Dmitrieva
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2.055 €
Dasha Pogodina
Pintura . 150 x 130 x 2.5 cm Pintura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.900 €
Dasha Pogodina
Pintura . 150 x 130 x 2.5 cm Pintura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.900 €
Dasha Pogodina
Pintura . 94 x 94 x 2.5 cm Pintura . 37 x 37 x 1 inch
1.600 €
Dasha Pogodina
Pintura . 100 x 80 x 2 cm Pintura . 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.850 €
Dasha Pogodina
Pintura . 95 x 115 x 2 cm Pintura . 37.4 x 45.3 x 0.8 inch
3.200 €
Dasha Pogodina
Pintura . 94 x 94 x 2.5 cm Pintura . 37 x 37 x 1 inch
1.100 €
Dasha Pogodina
Pintura . 150 x 130 x 2.5 cm Pintura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.800 €
Dasha Pogodina
Pintura . 100 x 100 x 2.5 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1 inch
1.800 €
Kateryna Kolesnykova
Pintura . 90 x 90 x 1.5 cm Pintura . 35.4 x 35.4 x 0.6 inch
980 €
Liubov Juravliova
Pintura . 150 x 100 x 3 cm Pintura . 59.1 x 39.4 x 1.2 inch
3.600 €
Tetiana Pchelnykova
Pintura . 80 x 60 x 1.8 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 0.7 inch
600 €