Soft Form 1, 2009
Bosiljka Zirojevic Lecic  

Pintura : acrílico, técnica mixta · 26.9 x 145.8 x 3.8 cm 10.6 x 57.4 x 1.5 inch

6.269 € 6 269 €
¿Es usted una empresa? Arrendamiento a partir de /mes
Envío y entrega

Enviado desde: Serbia

Entrega a: Francia , 358 €

Entrega estimada: De una a dos semanas

Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro

Autenticidad garantizada

Vendido con el certificado de autenticidad del artista

Factura de la galería Más información

Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
Aceptamos varios métodos de pago:
Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay

  • Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
  • American Express
  • PayPal
  • Transferencia bancaria
  • Tarjeta regalo
  • Apple Pay / Google Pay

Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.

Opiniones verificadas : 9.6/10
Descubrir obras similares
Acerca de la obra

Tipo

Pintura : Obra de arte única

Estado

Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar

Autenticación

Vendido con el certificado de autenticidad del artista

Factura de la galería

Firma

Obra Firmada A Mano

Técnica y soporte

Dimensiones ( cminch )

26.9 x 145.8 x 3.8 cm 10.6 x 57.4 x 1.5 inch Altura x Anchura x Profundidad

Vendida por

Referencias

Vendedor certificado desde 2019 • Top Seller

Descripción

Este políptico expansivo explora la delicada tensión entre el espacio interior y el exterior. Siete paneles de acrílico verticales crean una secuencia rítmica de abstracción. Tonos índigo profundo dominan la composición. Establecen una atmósfera melancólica y contemplativa. Divisiones geométricas nítidas se intersectan con curvas fluidas suaves. Acentos de terracota emergen como puntos focales luminosos. Estas formas orgánicas cálidas rompen la austeridad fría de los campos azules. El artista emplea un enfoque arquitectónico preciso para el equilibrio. Los sutiles gradientes añaden profundidad a los planos planos. Cada panel funciona como un estudio independiente mientras contribuye a una narrativa más grande. La repetición de motivos curvos sugiere un movimiento continuo a través de la pared. Esta obra refleja una investigación sofisticada sobre los medios visuales y la intersección urbana. Fusiona la precisión académica rigurosa con una sensibilidad poética. La interacción de opuestos define la experiencia visual. El alto contraste resalta los bordes limpios de cada aplicación de pigmento. El conjunto concluye con una última franja de naranja contra un vacío oscuro.

La selección del ciclo Geometrizaciones consiste en pinturas - relieves y pinturas - dibujos, moldeados como obras integradas que unen, no solo tecnológicamente sino también artísticamente, diferentes experiencias de varias disciplinas de expresión artística. La propia disposición de estas obras en forma de polípticos crea un nuevo sistema de interrelaciones de estructuras de signos horizontales y verticales y superficies de diferentes texturas, lo que crea una unidad de todos los elementos. En todo este proceso, el material en sí mismo - relieve de terracota, terracota sobre lienzo, grafito... no es solo la base de la imagen, sino que también se convierte en la superficie principal del objeto en el todo organizado de la forma. Los elementos constructivos se reducen conscientemente, donde los materiales cálidos y naturales contrastan con superficies oscuras y trazas de grafito. Al separar segmentos en el campo del todo y utilizar la construcción lineal-geométrica, así como "cortes" en la terracota sobre lienzo, me esfuerzo por formar mi propio sistema - un código simbólico de la relación entre el hombre y la naturaleza. La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la propia construcción de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad para la expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos de pintura no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en una pintura-objeto, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la disposición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistos de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre el ritmo como estado y la ritmicidad como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectarse analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por lograr un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas. 

Medios mixtos (Terracota y grafito) sobre lienzo. De la Serie Geometrizations. Dimensiones: Tamaño total: 10.6 H x 57.4 W x 1.5 D in. Tamaño individual: 10.6 H x 8.2 W x 1.5 D in. Firmado en la esquina superior izquierda por el artista.

Abstracto

minimalismo

la abstracción geométrica

polyptyque

Minimalismo Abstracto

azul oscuro

Serbia  • 1971

Presentación

Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad en 194, especializándose en el Departamento de Pintura. Posteriormente, completó sus estudios de posgrado (M.A.) en el mismo departamento, graduándose de la academia en 20. Ese mismo año, comenzó a trabajar en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad dentro del Departamento de Bellas Artes y Aplicadas. Actualmente, se desempeña como Profesora en la institución.

She ha sido miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vojvodina (ULUV) y de la Asociación Serbia de Bellas Artes (ULUS) desde 195. Además, pertenece al grupo de arte Multiflex, donde colabora con artistas colegas en proyectos multimedia. Desde 202, también ha servido como curadora permanente en la Fundación "Mitar Subotić Suba".

Desde 192, ha participado en más de 150 exposiciones grupales a nivel regional e internacional, abarcando países como Serbia, Polonia, Italia, China, Alemania, Japón, Suiza, Gran Bretaña, Austria y Francia. Numerosos críticos de bellas artes la han nominado en varias selecciones nacionales de artistas dentro de la escena del arte contemporáneo.

A lo largo de su carrera, ha realizado 27 exposiciones individuales y ha recibido varios premios por su trabajo. Estos honores incluyen el Premio Especial en la 6ª Exposición "Salon para Jóvenes Artistas" (Serbia, 198) y el Premio Anual por la mejor exposición individual en la Galería de la Fundación I. M. Kolarac en Belgrado (Serbia, 201). Ese mismo año, ganó un premio en el 30º Salón Artístico de Octubre en Novi Sad. Posteriormente, ganó premios en la 10ª Exposición de Dibujos (Serbia, 203) y la Exposición "30x30" (Serbia, 209). En 201, recibió el premio del jurado en el 27º Festival Internacional de Cortometrajes en Alemania con el grupo de arte Multiflex, seguido del Premio "Milivoj Nikolajevic" (Serbia, 2016).

Ha coordinado numerosos proyectos en arte y educación, al tiempo que ha participado en muchos simposios y conferencias internacionales. Además, ha formado parte de varios consejos de facultad y universidades, así como de consejos de múltiples galerías de arte.

Su trabajo académico se centra en investigar los medios visuales tradicionales y nuevos, explorando sus paralelismos e intersecciones. La relación entre el espacio interno y el externo es su campo principal de exploración, donde examina las posibilidades de expresión y abstracción a través de diversas disciplinas, incluyendo el arte, la ecología, el urbanismo y la cultura visual.

Opiniones de nuestros clientes

Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas

También le puede gustar

Pintura, Denim 2, Costantino Baldino

Costantino Baldino

Pintura . 16 x 42 x 1 cm Pintura . 6.3 x 16.5 x 0.4 inch

500 €

Pintura, O1A-B, 2018 (Abstract painting), Daniel Göttin

Daniel Göttin

Pintura . 30 x 40 x 2 cm Pintura . 11.8 x 15.7 x 0.8 inch

3.883 €

Pintura, Gleichzeit 1/19, Ernst Wolf

Ernst Wolf

Pintura . 110 x 170 x 5 cm Pintura . 43.3 x 66.9 x 2 inch

6.000 €

Pintura, Kollaboration 3/21, Ernst Wolf

Ernst Wolf

Pintura . 70 x 111 x 4 cm Pintura . 27.6 x 43.7 x 1.6 inch

3.600 €

Pintura, L.I.C., Peter Soriano

Peter Soriano

Pintura . 38 x 98 cm Pintura . 15 x 38.6 inch

2.669 €

Pintura, Anywhere Now 19.15, Tilman

Tilman

Pintura . 110 x 120 x 4 cm Pintura . 43.3 x 47.2 x 1.6 inch

8.068 €

Pintura, Very first time, Stéphanie Bardy

Stéphanie Bardy

Pintura . 60 x 80 x 2 cm Pintura . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch

1.800 €

Pintura, BMW, Alain Churlaud

BMW

Alain Churlaud

Pintura . 50 x 100 x 2 cm Pintura . 19.7 x 39.4 x 0.8 inch

900 €

Pintura, 14.16 (In the Cities), Tilman

Tilman

Pintura . 160 x 120 x 5 cm Pintura . 63 x 47.2 x 2 inch

11.041 €

Pintura, Dreams, Pierre Calogero

Pierre Calogero

Pintura . 80 x 160 x 2 cm Pintura . 31.5 x 63 x 0.8 inch

10.000 €

Dibujo, Dessein 18, J/Y Delaunay-Israël

J/Y Delaunay-Israël

Dibujo . 108 x 188 x 1 cm Dibujo . 42.5 x 74 x 0.4 inch

2.030 €

Edición, Aura 5, Alfons Borrell

Alfons Borrell

Edición . 37 x 56 x 0.1 cm Edición . 14.6 x 22 x 0 inch

450 €

Necesito ayuda
¿Cómo muestro mi trabajo?

¿Has comprado una pintura, una escultura o una obra en papel?
Descubre los consejos de nuestros expertos para la conservación y promoción de tus obras en los siguientes artículos:

Protege tu compra con Artsper: Compra con confianza

En Artsper, nuestra misión es permitirte coleccionar obras de arte con total tranquilidad. Descubra las protecciones que ofrecemos en cada etapa de su experiencia de compra.

Compra obras de las mejores galerías

Trabajamos en estrecha colaboración con galerías de arte cuidadosamente seleccionadas. Cada vendedor de Artsper es examinado y aprobado cuidadosamente por nuestro equipo, garantizando así el cumplimiento de nuestro código de ética. Por tanto, tienes la seguridad de adquirir obras auténticas y de gran calidad.

Transparencia total: sabes lo que estás comprando

Antes de publicarse en línea, nuestro equipo de moderación revisa y valida todas las obras de arte en Artsper. Podrás navegar con total tranquilidad sabiendo que cada pieza cumple con nuestros criterios de excelencia.

Asistencia personalizada: nuestros expertos a tu servicio

Nuestro equipo de expertos en arte contemporáneo está disponible por teléfono o correo electrónico para responder todas sus preguntas. Ya sea que quieras asesoramiento sobre una obra o una selección a medida para enriquecer tu colección, estamos aquí para apoyarte.

Revende tus obras con facilidad

Si has comprado una obra en Artsper y deseas revenderla, te ofrecemos una plataforma dedicada para volver a publicarla. Para obtener más información, haga clic aquí.


Haz ofertas con Artsper: negocia como en una galería

Tienes la posibilidad de proponer un precio para determinadas obras, como en una galería. Esta función le permite iniciar conversaciones y potencialmente adquirir sus monedas a precios ventajosos.

Obtén ayuda con tus negociaciones

Nuestro equipo negociará por usted y le informará tan pronto como se obtenga la mejor oferta. No dude en recurrir a nuestra experiencia para garantizar una transacción al mejor precio.


Haz tu pedido de forma segura

Garantía de satisfacción Artsper

Queremos que quedes completamente satisfecho con tu compra. Si el trabajo que recibes no es de tu agrado, tienes 14 días para devolverlo sin coste alguno, y se te reembolsará el importe íntegro, sea cual sea el motivo.

Pago seguro con los socios de Artsper

Todos los pagos con tarjeta de crédito son procesados ​​por Paybox, el líder mundial en soluciones de pago. Gracias a sus estrictos estándares de seguridad, puedes realizar transacciones con confianza.

Soporte para problemas

En el raro caso de que una obra de arte llegue dañada o no como se describe, estamos aquí para ayudarlo. Ya sea para una devolución, reembolso, restauración o cambio, nuestro equipo le apoyará durante todo el proceso y se asegurará de encontrar la solución que mejor se adapte a su situación.

Condiciones para beneficiarse de las protecciones de Artsper:

  • Utilice uno de los métodos de pago disponibles en Artsper para su pedido.

  • Informe cualquier problema dentro de una semana de recibir el trabajo.

  • Proporcione las pruebas fotográficas requeridas (incluido el diseño y el embalaje originales).

Las garantías Artsper cubren los siguientes casos:

  • La obra recibida carece de una característica descrita (por ejemplo, una firma o un marco).

  • La obra de arte tiene diferencias significativas con respecto a su descripción (por ejemplo, variación de color).

  • La obra está dañada al recibirla.

  • El transportista pierde o daña el trabajo.

  • La entrega se retrasa significativamente.

Con Artsper cobras con total tranquilidad.

Por qué elegir Artsper para tus compras de arte

Artsper le ofrece acceso a más de 200.000 obras de arte contemporáneo de 2.000 galerías asociadas. Nuestro equipo de expertos selecciona cuidadosamente las galerías para garantizar la calidad y originalidad de las obras.

Te beneficias de:

  • Obras a precio de galería

  • Devolución dentro de los 14 días, independientemente de tu ubicación

  • Fácil reventa de la obra adquirida en Artsper

  • Herramientas de investigación personalizadas (selección y universo a medida)

Nuestro servicio de atención al cliente está disponible para cualquier ayuda.

¿Dónde puedo recibir mi pedido?

La entrega es internacional. La lista de países disponibles está indicada en el primer paso de su carrito.

Si su país no aparece, contáctenos en [email protected] y veremos qué podemos hacer.

Tenga en cuenta que pueden aplicarse tasas aduaneras para las obras enviadas internacionalmente. Esto se indica en la primera etapa del carrito de compras.

Puede elegir una dirección de entrega diferente de la dirección de facturación. Asegúrese de que una persona de confianza esté presente para recibir la obra si usted no puede estar allí.