Soft Form 2, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Una exploración profunda del minimalismo. Esta pintura captura un diálogo silencioso entre la luz y la sombra. Una paleta de carbón profundo domina la composición. La artista emplea un enfoque disciplinado hacia la abstracción. Líneas geométricas nítidas se intersectan con sutiles gradientes. Dos planos que se cruzan crean una sensación de profundidad arquitectónica. Un campo permanece mate y opaco. El otro revela una oscuridad aterciopelada. Esta interacción sugiere un espacio interno oculto. Evoca una sensación de quietud e introspección. La composición evita la ornamentación para centrarse en la forma pura. Refleja un estudio de toda una vida de intersecciones visuales. La tensión entre las superficies superpuestas genera una energía tranquila. Esta obra es el resultado de un rigor académico aplicado a la expresión emocional. Cada matiz del tono oscuro está cuidadosamente calibrado. El resultado es una atmósfera meditativa. La mirada es atraída hacia el vacío del ángulo central. Es un estudio del contraste dentro de un espectro de color restringido. La pieza equilibra la precisión con una cualidad suave y atmosférica.

El material utilizado en esta serie de obras no es típicamente pictórico. Al usar el terciopelo como base, se posiciona como un elemento constructivo: el material ya no es solo la base de la pintura, sino que se convierte en la superficie principal del objeto: la representación, con ciertas especificidades (suave, liso, brillante, sólido...). Al mismo tiempo, el material seleccionado, con mínimas intervenciones, forma la base de un sistema de imágenes geométricas: formas conscientemente desprovistas de color (utilizo materiales acromáticos) y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación de movimientos rítmicos en relación al espacio. La estructura abstracta de las superficies geométricas se convierte en un juego: reflexión, que se mueve del "signo formado" al "todo visual". La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la propia construcción de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad para la expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura brinda la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos pictóricos no convencionales como aluminio, terciopelo, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en un objeto-pintura, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de superficies. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la disposición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con mínimas intervenciones, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre el ritmo como estado y la ritmicidad como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de formas, se esfuerza por un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas. 

Emulsión acrílica sobre tela de terciopelo negro industrial. Serie de Pinturas de Terciopelo Acromático. Firmada en la parte posterior por la artista