Soft Form 4, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Las sombras profundas definen esta exploración monocromática. La composición se centra en un vacío oscuro singular. La luz apenas roza la superficie.
Un pliegue preciso crea una división arquitectónica nítida. Esta tensión geométrica sugiere una profundidad oculta. La superficie se siente aterciopelada y absorbente.
La artista aporta un rigor académico extenso a este estudio visual. Su investigación se centra en el diálogo entre los espacios internos y externos. Aquí, el vacío se convierte en una presencia tangible.
La abstracción elimina lo innecesario. Deja solo la esencia de la forma y la luz. La pintura invita a una mirada meditativa. Desafía al ojo a encontrar matices dentro del negro.
El efecto resultante es de intensa quietud. Un sutil juego de tonos revela una superposición estructurada. Esta obra de arte transforma un plano plano en un espacio psicológico tridimensional. El foco permanece en la pureza del pliegue y la densidad del pigmento.

El material utilizado en esta serie de obras no es típicamente pictórico. Al usar felpa como base, se posiciona como un elemento constructivo: el material ya no es solo la base de la pintura, sino que se convierte en la superficie principal del objeto: la representación, con ciertas especificidades (suave, lisa, brillante, sólida...). Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes geométricas: formas conscientemente desprovistas de color (utilizo materiales acromáticos) y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación de movimientos rítmicos en relación al espacio. La estructura abstracta de las superficies geométricas se convierte en un juego: reflexión, que se mueve desde el "signo formado" hasta el "todo visual". La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con el constructo mismo de la pintura y el material del cual está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad de expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos pictóricos no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en un objeto-pintura, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la disposición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre el ritmo como estado y la rítmica como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de formas, se esfuerza por lograr un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas.

Emulsión acrílica sobre tela de terciopelo negro industrial. Serie de Pinturas de Terciopelo Acromático. Firmada en la parte posterior por la artista