Soft Form 3, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un estudio en profundidad y sombra. Esta pintura explora la tensión entre el espacio interno y el externo. Divisiones geométricas nítidas cortan la composición. Negros profundos se encuentran con tonos de carbón más suaves. El contraste crea una sutil dimensión arquitectónica. Cada línea es precisa pero fluida. Las superficies parecen de terciopelo en su densidad. Ningún color brillante distrae de la pureza estructural. Es un ejercicio de abstracción minimalista. La artista une la brecha entre la pintura y la investigación espacial. Su formación académica en medios visuales informa este enfoque riguroso. La luz parece emerger del centro del marco. Esto genera una energía tranquila. La composición invita a una mirada meditativa. Equilibra peso y ligereza solo a través del tono. Esta obra captura una intersección momentánea de forma y vacío. La ejecución revela un dominio de la gradación monocromática. Estos tonos convergen en una única esquina diagonal envolvente.

El material utilizado en esta serie de obras no es típicamente pictórico. Al utilizar el felpudo como base, se posiciona como un elemento de construcción; el material ya no es solo la base de la pintura, sino que se convierte en la superficie principal del objeto; la representación, con ciertas especificidades (suave, lisa, brillante, sólida...). Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes geométricas; formas que están conscientemente desprovistas de color (utilizo materiales acromáticos) y en este orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación de movimientos rítmicos en relación al espacio. La estructura abstracta de las superficies geométricas se convierte en un juego; reflexión, que se mueve desde el "signo formado" hasta el "todo visual". La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con el constructo mismo de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad de expresión. Posicionar el material como un elemento de construcción de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo expandido, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos de pintura no convencionales como aluminio, felpudo, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en pintura-objeto, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la posición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre el ritmo como estado y la rítmica como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura de construcción a través de las relaciones de formas, se esfuerza por un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas. 

Emulsión acrílica sobre tela de terciopelo negro industrial. Serie de Pinturas de Terciopelo Acromático. Firmado en la parte posterior por la artista