Big Soft Form 5. From Soft forms series, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Esta composición explora la delicada tensión entre el espacio interno y el externo. La artista emplea un enfoque minimalista. Tonos de carbón profundo dominan la superficie. Una llamativa forma azul atraviesa la oscuridad. Las formas están definidas por límites lineales y precisos. Estos bordes sugieren una arquitectura estructural. La interacción de la luz y la sombra crea una sutil sensación de profundidad. Se siente como un portal o un plano plegado. Tal geometría refleja la investigación académica de la creadora sobre la abstracción y la cultura visual. El equilibrio es calculado pero fluido. Cada línea sirve a un propósito específico. El contraste entre el azul frío y el negro absorbente evoca una intensidad silenciosa. Esta obra pertenece a una exploración más amplia de formas suaves. Transforma una superficie plana en una experiencia escultórica. El acabado es suave y disciplinado. El resultado es un estudio meditativo sobre la forma y el color. Captura un momento de quietud arquitectónica.

El material dominante utilizado en la obra es textil: tela industrial, que en el propio proceso de creación se convierte en el material que "hace" la imagen, es decir, la traduce en un objeto. Al usar el textil como elemento constructivo, el material en sí se convierte en la superficie principal del objeto —representación, con ciertas especificidades y cualidades— suavidad, elasticidad, táctilidad... La propia organización del espacio de la imagen —objeto— está dominada por formas geométricas, marcadas por uniones (costuras) y que encajan entre sí. En algunos lugares las uniones son sutiles y ligeramente indicadas, y en otras obras son robustas y enfatizadas, creando así un dibujo en relieve que emerge de la superficie hacia el espacio. La suavidad del material en sí, que constituye la imagen y construye la composición, contrasta con la dureza del sistema lineal del dibujo, que aparece como una red de líneas con ciertas dinámicas. La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la propia construcción de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad de expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo expandido, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos pictóricos no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en pintura-objeto, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la disposición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre ritmo como estado y ritmicidad como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan entre sí, le da la oportunidad de conectarse analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura constructiva a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas. 

Tela de lana industrial, costura y pastel al óleo sobre lienzo pintado con acrílico. De la serie Formas Suaves. Firmado en la parte posterior por la artista.