Archipel de rémanence, 2026
Pintura : acrílico · 80 x 100 x 3 cm 31.5 x 39.4 x 1.2 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
80 x 100 x 3 cm 31.5 x 39.4 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
83 x 103 x 4 cm 32.7 x 40.6 x 1.6 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Descripción plástica
El fondo, obtenido por pulverización sobre tela negra, pasa de un gris azulado oscuro a los ángulos a una claridad amarillo-verde concentrada en el centro de la composición. Sobre esta atmósfera se destacan masas oscuras con contornos muy recortados, repartidas en collares a lo largo de los bordes: arriba una banda continua, a la derecha y abajo dos grupos más compactos, a la izquierda un conjunto más disperso. Estas masas, negras y azul noche, están ampliamente realzadas con oro mate y bronce, a veces de blanco crayoso. En el centro a la izquierda, un lacis de líneas blancas gruesas se despliega en bucles abiertas, atraviesa la zona clara y termina en una curva aislada. Puntos y gotas de diversos tamaños puntúan toda la superficie.
Análisis crítico
La obra se lee como una vista cenital. Las masas periféricas forman tierras, la claridad central una extensión, las puntuaciones de los islotes secundarios: la composición instala un espacio sin recurrir nunca a la perspectiva. Este dispositivo se basa en unWhilement兩 một tratamiento habitual del sujeto y del fondo — aquí, el vacío central es el elemento más luminoso y el más activo, mientras que la materia se reparte en los márgenes. La línea blanca juega un papel decisivo: es el único trazo continuo de la obra, el único gesto humano entre formas que parecen producidas por procesos naturales. El paso progresivo del fondo, de la periferia oscura al centro luminoso, le da a todo su respiración y evita que las masas se fijen en un recorte.
Puesta en perspectiva en la obra de GABAN
La obra pertenece a Fragments & Résonances, serie en la que GABAN trabaja la dispersión en lugar de la concentración. Es una de sus formulaciones más logradas: los elementos están separados, y sin embargo, el conjunto se mantiene. Es también una de las raras composiciones del período que adopta un formato horizontal, lo que le permite desplegar lateralmente esta lógica insular. La técnica de pulverización sobre fondo negro, poco frecuente en su trabajo, produce una profundidad atmosférica muy diferente de los planos y las salpicaduras que dominan en otros lugares. El oro envejecido, retomado por el encuadre, se emplea como sedimento depositado sobre las masas en lugar de como acento luminoso. Eco en el arte contemporáneo La vista aérea abstracta constituye un motivo ampliamente explorado en la pintura contemporánea, nutrido por la imaginería satelital y por la cartografía, donde el territorio se convierte en composición. La obra se relaciona con esto sin ceder a la descripción: sus islas no pertenecen a ninguna geografía. El tratamiento atmosférico del fondo, obtenido por difusión en lugar de por toque, se refiere a abstracciones atentas al fenómeno luminoso y a sus gradaciones continuas. Finalmente, la dispersión de los elementos sobre un campo sin centro figurado prolonga las investigaciones sobre la composición no jerárquica llevadas desde mediados del siglo veinte. GABAN influye en el principio al reintroducir un foco — luminoso, pero vacío.
Resonancias simbólicas y espirituales La remanencia designa lo que persiste después de la desaparición de su causa: la imagen que permanece cuando la luz se ha apagado, la huella que subsiste cuando el evento ha cesado. La obra le da una figura espacial. Las masas son los restos, dispersos, y la claridad central lo que continúa emitiendo cuando nada más lo alimenta. El archipiélago añade a esto la idea de una separación que no anula la pertenencia: tierras distintas, y sin embargo, un mismo conjunto. Se puede leer en ella una proposición sobre la memoria, donde lo fragmentado conserva una coherencia que nada más garantiza desde el exterior. La línea blanca, única y continua, sería entonces lo que aún conecta.
Conclusión
Archipiélago de remanencia logra mantener juntos elementos separados por el único efecto de una luz central. Su singularidad radica en este inversión: el vacío es el foco, la materia la periferia. La obra instala un espacio vasto en un formato medido, y deja al mirar el cuidado de recorrer sus intervalos
Presentación
GABAN es el nombre de un latido de alas íntimas.
un aliento que ya no se ahoga. Una vibración que impone su necesidad. Pintor de la emoción pura y de la materia viva, GABAN emerge tarde, pero con la certeza de estar, por fin, donde todo converge.
Proveniente de una línea de artistas – nieto de Maxime Pierre André Verdier, pintor y profesor de Bellas Artes, e hijo de Michel Verdier, médico patólogo y joyero – GABAN lleva en sus venas la memoria de los gestos, la rigurosidad de la mirada y la libertad de los pigmentos. Pero es fuera de las academias donde su obra toma forma. Algunos cursos, rápidamente abandonados. Lo esencial está en otro lugar: en el estruendo de los colores, el ímpetu visceral del gesto, la tensión entre superficie y profundidad. Nunca copiar el real. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. En GABAN, la emoción prima sobre la figuración, la textura sobre la línea. Sus talleres, en París y Aix-en-Provence, son santuarios. Por un lado, un escenario construido para ella/él por su compañero, donde se produce la mutación silenciosa de una vida parisina exigente y expuesta, hacia una interioridad fértil. Allí, el parque de la casa Ithaque despliega su paleta infinita de verdes, ocres, sombras mojadas. La naturaleza no es una fuente de inspiración: es una matriz, una compañera, un doble vivo. Por otro lado, su estudio parisino donde los reflejos del sol en los tejados parisinos son tantos espejos de almas, terrenos fértiles de sus creaciones. GABAN, nombre de hombre elegido con aplomo por una mujer que se asume plenamente pero rechaza las asignaciones. La ambición no es de género: convertirse en un gran artista, vender sus obras en vida, existir en la materia y en el mercado. Que la historia del arte sea mayoritariamente masculina no es una restricción, es un campo a reinventar. Aparecido en la pintura en 2013 en un momento de fractura asumida con las convenciones y la autocensura, GABAN entra en la creación por fuerza. Su período “EMERGENCE" (2013-2017) es denso, mineral, sacudido. Los lienzos llevan los estigmas del exceso, del caos interior, de las grietas tanto como de la voluntad de extraerse. La materia es cruda, a veces negra, surcada, como un terreno quemado aún humeante. Desde 2025, una nueva era se instala: el período “CONVERGENCE", orientado hacia la apaciguación, la aceptación, la apertura. Los colores se amplían, las formas respiran, los gestos se aligeran sin perder jamás en intensidad. GABAN ya no busca: GABAN es. Y cada lienzo lo dice con elegancia y potencia. GABAN no pinta para adornar, sino para decir. Decir la belleza fulminante del vivir, las batallas subterráneas del alma, y esta búsqueda de un equilibrio siempre inestable entre exigencia, libertad y humanidad.
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