Harvest of Grace, 2026
Escultura : madera, metal, papel, impresión digital, plexiglás, pigmentos · 47 x 30.5 x 4 cm 18.5 x 12 x 1.6 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : numerada y limitada a 10 ejemplares
10 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado
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Firma
Firma grabada
Dimensiones ( cm • inch )
47 x 30.5 x 4 cm 18.5 x 12 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Escultura mural geométrica abstracta de edición limitada | Edición firmada y numerada de 10 ejemplares
Un poderoso homenaje al crecimiento, la fe y las recompensas de la perseverancia.
Es una escultura mural artesanal de técnica mixta que transforma el viaje atemporal de la semilla a la cosecha en una audaz obra de arte contemporánea. Combinando geometría cubista abstracta, vibrantes influencias del arte pop y un diseño escultórico en capas, la pieza celebra la belleza del devenir.
En esencia, una semilla enterrada bajo tierra echa raíces antes de emerger como una flor exuberante coronada por la victoria. La composición sirve como recordatorio visual de que el crecimiento significativo a menudo comienza de forma invisible, y que la paciencia, la fe y la perseverancia finalmente dan fruto.
Elaborada con madera contrachapada de primera calidad y acabada con pintura de esmalte satinado, la escultura presenta capas dimensionales, una superficie de plexiglás cristalino y una impresión artística de calidad de archivo ChromaLife100+ para una brillantez de color excepcional y una durabilidad digna de un museo.
¿Por qué coleccionar?
Información del coleccionista
Más que una escultura de pared, es un recordatorio diario de que cada semilla plantada con un propósito conlleva la promesa de una cosecha futura.
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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