Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Edición, O' Sole Mio, Raul

Raul

Edición . 76 x 56 x 0.2 cm Edición . 29.9 x 22 x 0.1 inch

800 €

Edición, Mareas, Cristina Ghetti

Cristina Ghetti

Edición . 60 x 80 x 0.1 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0 inch

975 €

Edición, Growing III, Keith Haring

Keith Haring

Edición . 76.2 x 101.6 x 2 cm Edición . 30 x 40 x 0.8 inch

90.210 €

Edición, Black Stripes, Bram Bogart

Bram Bogart

Edición . 70 x 70 cm Edición . 27.6 x 27.6 inch

1.890 €

Edición, Pace of Time, Yaacov Agam

Yaacov Agam

Edición . 61 x 76.2 x 5.1 cm Edición . 24 x 30 x 2 inch

3.248 €

Edición, Blaze Droppin, Mist

Mist

Edición . 70 x 50 x 1 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0.4 inch

400 €

Edición, Mescaline, Kelsey Brookes

Kelsey Brookes

Edición . 46 x 35.5 x 0.1 cm Edición . 18.1 x 14 x 0 inch

1.200 € 960 €

Edición, Orange Origin, Shu Takahashi

Shu Takahashi

Edición . 69 x 69 x 0.2 cm Edición . 27.2 x 27.2 x 0.1 inch

780 €

Edición, Sans-titre, Karl Gerstner

Karl Gerstner

Edición . 32 x 32 cm Edición . 12.6 x 12.6 inch

250 €

Edición, Combillation, Max Bill

Max Bill

Edición . 59.7 x 119.4 x 3.2 cm Edición . 23.5 x 47 x 1.25 inch

5.864 €

Edición, Algajola 6, Thierry Corpet

Thierry Corpet

Edición . 70 x 49 x 0.1 cm Edición . 27.6 x 19.3 x 0 inch

179 €

Edición, Dreamland, Cryptik

Cryptik

Edición . 76 x 56 cm Edición . 29.9 x 22 inch

1.600 €

Edición, Star of Light, Yaacov Agam

Yaacov Agam

Edición . 38 x 35 x 0.5 cm Edición . 15 x 13.8 x 0.2 inch

2.900 €

Edición, Four Seasons, Arthur Secunda

Arthur Secunda

Edición . 78.7 x 99.1 x 0.3 cm Edición . 31 x 39 x 0.1 inch

1.263 €

Edición, Vague à l'âme, Goddog

Goddog

Edición . 70 x 50 x 2 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch

120 €

Edición, ST, Jacques Villeglé

ST

Jacques Villeglé

Edición . 56 x 38.3 x 0.1 cm Edición . 22 x 15.1 x 0 inch

700 €

Edición, Mesa, Roy Ahlgren

Roy Ahlgren

Edición . 55.9 x 76.2 cm Edición . 22 x 30 inch

541 €

Edición, Untitled, Will Faber

Will Faber

Edición . 45 x 32 cm Edición . 17.7 x 12.6 inch

1.700 €

Edición, Tormaline, Sadie Weis

Sadie Weis

Edición . 59.4 x 42 x 0.05 cm Edición . 23.4 x 16.5 x 0 inch

1.200 €

Edición, Hard Reset IV, Heng

Heng

Edición . 42 x 29.5 x 0.1 cm Edición . 16.5 x 11.6 x 0 inch

100 €

Edición, To Believe, JonOne

JonOne

Edición . 56 x 76.5 x 0.01 cm Edición . 22 x 30.1 x 0 inch

950 €

Edición, Outremer, Franck Noto

Franck Noto

Edición . 70 x 50 cm Edición . 27.6 x 19.7 inch

890 €

Edición, Sister troop 10, Gary Hume

Gary Hume

Edición . 81.5 x 62.5 x 0.1 cm Edición . 32.1 x 24.6 x 0 inch

1.800 €

Edición, Gizeh, Valero Adami

Valero Adami

Edición . 65 x 50 x 0.2 cm Edición . 25.6 x 19.7 x 0.1 inch

690 €

Edición, We Are, Add Fuel

Add Fuel

Edición . 70 x 50 cm Edición . 27.6 x 19.7 inch

990 €

Pintura, CamoSplash, Mr Brainwash

Mr Brainwash

Pintura . 96.5 x 96.5 cm Pintura . 38 x 38 inch

10.500 €

Edición, Piéton, Jacques Truphémus

Jacques Truphémus

Edición . 23.8 x 18 x 0.1 cm Edición . 9.4 x 7.1 x 0 inch

180 €

Edición, Expérimentation 34T, Kret

Kret

Edición . 70 x 50 x 0.01 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0 inch

690 €

Edición, Untitled, Victor Vasarely

Victor Vasarely

Edición . 70 x 57 x 0.05 cm Edición . 27.6 x 22.4 x 0 inch

1.700 €

Edición, America, Mark Kostabi

Mark Kostabi

Edición . 69.9 x 90.2 cm Edición . 27.5 x 35.5 inch

812 €

Edición, Storm, JonOne

JonOne

Edición . 70 x 50 cm Edición . 27.6 x 19.7 inch

1.450 €

Edición, Mailles, Alain Jacquet

Alain Jacquet

Edición . 60 x 75 cm Edición . 23.6 x 29.5 inch

600 €

Edición, Untitled I, Yaacov Agam

Yaacov Agam

Edición . 85 x 75 x 1 cm Edición . 33.5 x 29.5 x 0.4 inch

2.390 €

Edición, Sensitive Content, Bordalo

Bordalo

Edición . 42 x 60 x 0.1 cm Edición . 16.5 x 23.6 x 0 inch

320 €

Edición, Untitled, Giulio Turcato

Giulio Turcato

Edición . 50 x 70 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 27.6 x 0 inch

560 €

Edición, Firenova, Sadie Weis

Sadie Weis

Edición . 84.1 x 59.4 x 0.05 cm Edición . 33.1 x 23.4 x 0 inch

2.350 €

Edición, Concord, James Brooks

James Brooks

Edición . 76.2 x 55.9 x 0.5 cm Edición . 30 x 22 x 0.2 inch

2.255 €

Edición, Series 6, Ilya Bolotowsky

Ilya Bolotowsky

Edición . 76.2 x 101.6 cm Edición . 30 x 40 inch

1.443 €

Edición, Zolla (Clod), Bruno Di Bello

Bruno Di Bello

Edición . 70 x 80 x 0.3 cm Edición . 27.6 x 31.5 x 0.1 inch

350 €

Edición, Chrystal, Jurgen Peters

Jurgen Peters

Edición . 69.9 x 69.9 cm Edición . 27.5 x 27.5 inch

586 €