Gizella Warburton

Warburton crée des objets uniques - des œuvres d'art et des installations encadrées, suspendues et sculpturales, y compris des œuvres sur des sols en ardoise et en bois patiné, des éléments imprimés et tissés, des formes et des récipients sculpturaux. Elle détient un BA avec distinction (première classe), des textiles imprimés, tissés et construits de la Manchester School of Art et un certificat de troisième cycle en pratique des arts avec l'Université de Derby. En plus de faire des expositions, Warburton a été chargé de livrer de nombreux projets d'apprentissage créatif en partenariat avec des galeries, des musées et des organisations du patrimoine. Cela comprend des rôles d'artiste en exercice et d'agent créatif avec des initiatives gouvernementales telles que les partenariats créatifs . Elle a entrepris le «Programme de développement professionnel des artistes: Développer les arts pour la santé» à l'Université du Staffordshire, auquel elle attribue l'enrichissement de sa perspicacité et de sa compréhension du processus de création, de ses liens et de ses impacts sur la santé et le bien-être humains.

La fabrication de marques fait partie intégrante de la pratique de Gizella K Warburton: ombrée, rayée, tachée, cicatrisée, percée, enveloppée et cousue. La matérialité du tissu, du papier, du fil, du bois et de la peinture relie son travail à un besoin humain inné de marquer, de déchiffrer la signification de nos paysages physiques et émotionnels, et la nature transitoire de la chaîne et de la trame de nos vies. Elle décrit la lente intimité tactile de la couture comme «un mantra». Warburton a toujours trouvé les textiles anciens et humbles et les formes de vaisseaux primitifs particulièrement convaincants; la simplicité brute et usée du tissage, de la couture, de la reliure et de la réparation portant la patine de nos histoires humaines. Elle est attirée par les matériaux qui suggèrent un équilibre fragile, la force et l'héritage, mais avec une susceptibilité à l'usure, qu'elle imprègne de leurs propres qualités tactiles intrinsèques.

Sélection de lieux de collections et d'expositions:
Musée Fitzwilliam, Cambridge, Royaume-Uni ( collection permanente) ; Craft Central, Londres, Royaume-Uni ( exposition personnelle ); Le Beffroi, Montrouge, Paris (Miniartextil); Pittsburgh, Pennsylvanie, Fiberarts International; Wayne Art Center, Pennsylvanie ( Craftforms); Ateliers Des Arts, Paris, France ( Maison & Objet, Artisanat Hall ); Collégiale Saint-Pierre-La-Cour, Le Mans, France ( Architextur'Elles ); Textile Art Center, New York, New York ( Artisanat contemporain ); Centre national de l'artisanat et du design, Lincolnshire, Royaume-Uni; Northamptonshire Open Studios, Northampton, Royaume-Uni ( exposition personnelle ); Salisbury Art Center, Royaume-Uni; Coventry War Memorial Park, Coventry, Royaume-Uni ( Making Moves II, exposition itinérante ); One Church Street Gallery, Great Missenden, Royaume-Uni ( pinpoint i & ii ); Stroud International Textiles, Royaume-Uni ( SIT: Select, octobre ); Musée et galerie d'art New Walk; Leicester, Royaume-Uni; Centre de conception créative, Hangzhou, Chine ( China Craft Week ); Shire Hall Gallery, Stafford, Royaume-Uni ( Drawing with Thread ); Harrogate International Centre, Royaume-Uni ( Knitting & Stitching Show, sur invitation ). Artiste invité: Mission de recherche sur l'artisanat contemporain, New York, NY; Fiber Arts Australia. Éducation: BA Hons ( première classe ), Textiles imprimés, tissés et construits, Manchester School of Art; Certificat d'études supérieures en pratique des arts, Université de Derby.