Gilvan Bezerril

Paulo Gilvan Duarte Bezerril, autodidacte en peinture et en musique, débute sa carrière artistique en 1964. Sa démarche singulière consiste à utiliser une technique qu'il a lui-même inventée, en utilisant de la peinture automobile et de l'acrylique sur des feuilles d'eucatex ou, occasionnellement, des feuilles de bois. L'art de Gilvan est typiquement naïf, débordant de joie, de couleurs vibrantes et d'atmosphères tropicales. Il évite les formules stéréotypées, dépeignant tout, des fêtes rurales populaires aux bandes dessinées qui racontent la vie de Lampião et Maria Bonita, le légendaire Robin Hood brésilien.

Gilvan

(Gilvan Duarte Bezerril)

1930 – Recife, Île-du-Prince-Édouard

2012 – Rio de Janeiro, RJ

La première exposition personnelle de Gilvan a eu lieu en 1972, alors qu'il vivait déjà à Rio de Janeiro. Entre autres expositions, son travail a été présenté au Brazilian American Center à Washington (1973), à la Galeria Paulo Prado (1975) et à la Galeria Jacques Ardies (1981) à São Paulo ; à la Galeria Ipanema (1986) et à la Galeria Jean-Jacques (1981) à Rio de Janeiro ; à Natal, Campinas, et à partir de 1990, au Museu Internacional de Arte Naïf à Rio de Janeiro (1990).

Fondateur du célèbre ensemble musical Trio Irakitan, il semble que Gilvan était toujours sur la route. Mais en rentrant chez lui, il sera pris d'une compulsion obsessionnelle et reprendra ses pinceaux pour raconter l'histoire du féroce Lampião et du fidèle Padre Cícero, figures légendaires du Nord-Est brésilien. Il aimait aussi représenter les fêtes traditionnelles des peuples du Nord-Est, qu'il agrémentait parfois de vagues références à l'Ancien et au Nouveau Testament. Gilvan a toujours cultivé son immense plaisir de peindre, se fiant à son instinct et produisant des œuvres charmantes et pleines d'humour. Même en matière de technique picturale, il se distingue par l'utilisation de panneaux à base de bois, de caisses en bois ou encore de planches de bois qu'il assemble en paravents, enrichissant les textures de peintures à l'eau et d'émaux, en plus de la peinture acrylique habituelle.

Sans prise de position politique affirmée, l'artiste fait référence à de graves problèmes de société, sans jamais perdre l'humour qui caractérise son travail.