Sculpture Bronze
Mexique
• 1986
Biographie
Le Mexique est un pays doté d'un patrimoine et d'une culture extrêmement riches. Les habitants de cette nation sont très fiers de leur héritage et ils ont parfaitement le droit de l'être puisque leur histoire est parmi les plus riches au monde. L'un de ces hommes fiers est Farid Rueda, un artiste de rue mexicain connu pour peindre des graffitis remplis de références culturelles de son pays. Cependant, la façon dont il décrit ces thèmes n'est pas celle à laquelle on pourrait s'attendre : Rueda découvre de nouveaux concepts de représentation de la culture populaire mexicaine sans en faire un cliché. Il est principalement connu pour ses peintures murales et autres œuvres à grande échelle, mais il est également connu pour peindre des œuvres plus petites.
Rueda est né à Morelos, officiellement intitulé État libre et souverain de Morelos. La fierté mexicaine est profondément ancrée dans ces terres, il n'est donc pas surprenant de voir toute l'affection que cet artiste porte à son pays. Lorsque le jeune Farid a eu neuf ans, sa famille a déménagé à Xochimilco, à Mexico. Ce fut une période cruciale pour son développement car ce transit signifiait que Rueda disposait de beaucoup plus d'art - Xochimilco offrait beaucoup plus de galeries et d'institutions artistiques. Il entre à la célèbre ENAP (ou Ecole Nationale des Arts Visuels). Même s'il a beaucoup appris au cours de ses études dans cette université, Rueda a finalement décidé qu'il n'était pas satisfait du programme de l'ENAP et a fait le choix difficile de le quitter sans obtenir son diplôme. Cela signifiait cependant qu'il pouvait se consacrer entièrement à son expression personnelle à plein temps, sans interférence. A peu près à l'époque où il quittait l'ENAP, Farid rencontre le célèbre artiste Seher, qui sera le premier à l'encourager à poursuivre une carrière dans le street art. Au début, il était un peu hésitant, mais il a finalement accepté et s'est associé à son nouvel ami. Ils ont commencé à travailler ensemble sur plusieurs projets et cela peut être identifié comme un véritable début de l'art de Farid Rueda. Dès lors, il était évident que sa carrière et son style seraient basés sur des couleurs vives. Comme on l'avait déjà compris, Farid a choisi de peindre des éléments de la culture et du patrimoine de son pays, mais seulement d'une manière nouvelle, unique à la sienne - tout en restant continuellement lié à une légende, un vers ou un dicton célèbre mexicain.
Ce jeune graffeur avoue être très influencé par des artistes tels que John Baizley, Stuntkid, James Jean, Alphons Mucha, Gustav Klimt et José de Ribera. Comme vous pouvez le constater, il trouve son inspiration dans les styles et les moments les plus divers de l'histoire de l'art. Farid Rueda utilise diverses techniques pour tenter d'atteindre ses objectifs artistiques. Naturellement, comme c'est le cas pour de nombreux graffeurs, il a dû passer par de nombreux médiums avant de devenir efficace dans la peinture murale : il maîtrisait la peinture à l'huile acrylique, le dessin, l'aquarelle et la gravure. Tout ce qui précède a aidé Rueda à développer son propre style personnel, en particulier l'utilisation magistrale de la couleur. Une signature du travail de Rueda est une technique de motifs multicolores kaléidoscopiques. Il est également très enclin à changer et à évoluer artistiquement – un exploit important selon lui. L'artiste a déclaré un jour : « Plus récemment, Rueda se consacre aux interventions dans l'espace public, ainsi qu'à la peinture sur chevalet (un type de peinture de taille moyenne qui est peinte sur un chevalet, par opposition à une fresque murale ou à une miniature créée assis sur un bureau, mais également sur un support incliné) et à l'art numérique, tout en écrivant par la suite des nouvelles qu'il illustre également. Il est facile de voir tout ce qu'il a retiré de la décision de quitter l'ENAP et de consacrer tout son temps libre à créer toutes sortes de choses.
Au fil des années, Rueda a travaillé aux côtés d'autres graffeurs très célèbres, tels que Saner et LeSuperDemon. La combinaison des styles de ces visionnaires nous a permis d'obtenir des résultats extrêmement intéressants et des pièces qui ont eu la chance de contenir le meilleur de chaque auteur combiné. Quel que soit le projet sur lequel Farid travaillait, la principale caractéristique de la couleur n'a jamais été remise en question. C'est sans aucun doute sa marque de fabrique la plus connue. Il convient de noter que Farid Rueda fait partie de la vague anti-galeries et ne croit pas que les graffitis devraient un jour être retirés et introduits dans les musées ou autres. Cela équivaudrait à détruire les morceaux, comme si vous vouliez amputer un bras et espérer qu'il continue à vivre. De telles actions détruisent également une partie vitale de l'identité du graffiti : elles modifient sa relation avec les spectateurs.
Bien sûr, l'objectif principal des graffitis de Rueda est de nous divertir, nous et l'artiste, mais nous ne devons pas négliger de donner du crédit à leur note nationale. Les choses qu'il peint sont toutes bien établies et les gens les reconnaissent instantanément, mais lorsque nous nous y habituons et que nous les connaissons toute notre vie, il est facile de commencer à les considérer comme des stéréotypes redondants. Nous cessons de les apprécier pleinement, nous commençons à les prendre pour acquis. Cependant, quand quelqu'un nous les montre sous un jour différent, dans une édition dans laquelle nous ne les avons jamais vus auparavant, nous sentons un petit déclic se produire en nous. Nous prenons conscience de combien nous devons prendre soin des aspects qui font de nous ce que nous sommes. Rueda fait en sorte que cela nous arrive - et en plus, il le fait à travers certains des graffitis les plus impressionnants visuellement que nous ayons vus depuis longtemps.
Nationalité