Eat What’s on Your Plate #1 (Silence = Death), 2025

Alex Hodge   Nouveaux artistes à découvrir

Cette sculpture en céramique mêle l'artisanat traditionnel à un commentaire social urgent. Un motif de dentelle florale bleu profond recouvre la surface. Cette décoration complexe évoque des poupées intemporelles et la domesticité. Sur cet arrière-plan délicat, un message frappant émerge. Des lettres audacieuses écrivent un appel contre l'apathie. Le texte est rendu dans un tartan rouge et noir saisissant. Ce langage visuel qui choque perturbe la sérénité de l'assiette. Il transforme un objet fonctionnel en un véhicule de protestation. Le contraste souligne la tension entre le silence et l'action. 
La céramiste utilise une approche sophistiquée de l'enquête féministe. En utilisant le médium de la porcelaine, l'œuvre explore la fragilité de la condition humaine. La juxtaposition du motif orné et de la typographie brute crée une puissante résonance émotionnelle. Cette œuvre artistique met au défi le spectateur de confronter des vérités inconfortables dans un cadre domestique familier. Chaque courbe de l'argile soutient un récit de force et de vulnérabilité. La composition est ancrée par la répétition rythmique des motifs floraux. Le résultat final est une déclaration provocatrice sur la mémoire et l'urgence politique.

(Le silence = Mort) Cette pièce rappelle un slogan de protestation spécifique inventé par le Silence=Death Project, qui était une coalition de six personnes travaillant à sensibiliser à l'épidémie de sida à l'ère Reagan. Il a été adopté plus tard par l'organisation ACT UP, comme moyen d'encourager les gens à agir pour soutenir la communauté LGBT et appeler aux dirigeants de changer les politiques concernant la maladie. La série Eat What's on Your Plate se compose d'assiettes murales qui s'inspirent de l'histoire de la poterie bleu et blanc comme symboles de richesse, d'élitisme et de consumérisme. Les assiettes appellent le spectateur avec un texte rouge tape-à-l'œil rappelant le travail de Barbara Kruger. La phrase du titre est un jeu de mots à plusieurs égards, dirigeant le public à gérer ce qui est à portée de main, tout en réprimandant l'acte de prendre aux autres. Elles sont toutes fabriquées à la main en utilisant la méthode de la plaque, et utilisent la peinture sous glaçure, la sculpture et les transferts. Alex Hodge est une artiste-céramiste principalement intéressée par la création d'œuvres qui juxtaposent le canon de l'art occidental avec les expériences vécues des femmes contemporaines. En tant que femme queer ayant grandi dans le sud rural, elle est devenue familière avec le sentiment d'être en marge, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter du matériel pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même. 

Assiette faite à la main avec sgraffite. De la série Blurb