Eat What’s on Your Plate #4 (Diversity is Our Greatest Strength), 2025

Alex Hodge   Nouveaux artistes à découvrir

Cette sculpture en céramique met au défi le spectateur de réfléchir au contenu de sa propre consommation. Un motif floral traditionnel bleu et blanc sert de fondation. Les vignes et les fleurs complexes évoquent un sentiment de domesticité intemporelle. Sur cet arrière-plan classique, une inscription rouge audacieuse traverse le centre. Le texte crée une tension rythmique entre l'ornement historique et la critique contemporaine. 
L'artiste exploite la familiarité de la poterie pour explorer des thèmes sociétaux plus profonds. Les lettres rouges interrompent l'harmonie de la surface de la porcelaine. Cette collision visuelle force un dialogue entre la tradition et l'identité moderne. La juxtaposition des couleurs crée une vibration optique frappante. 
L'œuvre fonctionne comme un fragment narratif. Elle transforme un objet fonctionnel en une déclaration provocante sur la féminité et la mémoire culturelle. Chaque courbe de la forme céramique soutient une tension poétique. Le pigment rouge ressort contre les tons bleus froids. L'œuvre se conclut par un accent précis sur l'intersection du texte et du motif.

(La diversité est notre plus grande force) Prenant un tour positif, la quatrième plaque souligne l'importance de valoriser chaque expérience humaine. La différence peut devenir un grand enseignant si nous la laissons s'épanouir. La série Eat What's on Your Plate est composée de plaques murales qui puisent dans l'histoire de la poterie bleu et blanc en tant que symboles de richesse, d'élitisme et de consumérisme. Les plaques invitent le spectateur avec un texte rouge audacieux rappelant le travail de Barbara Kruger. La phrase titre est un jeu de mots à plusieurs égards, dirigeant le public à aborder ce qui est à portée de main, tout en réprimandant simultanément l'acte de prendre aux autres. Elles sont toutes fabriquées à la main en utilisant la méthode de la plaque, et utilisent la peinture sous glaçure, la sculpture et les transferts. Alex Hodge est une artiste-céramiste principalement intéressée par la création d'œuvres qui juxtaposent le canon de l'art occidental avec les expériences vécues des femmes contemporaines. En tant que femme queer ayant grandi dans le sud rural, elle s'est familiarisée avec le sentiment d'être en périphérie, passant sa jeunesse à errer dans les bois, à collecter des matériaux pour de petites sculptures et à créer des histoires pour elle-même.

Plaque faite à la main avec sgraffite. De la série Blurb