Eat What’s on Your Plate 5 and 4. Diptych, 2025
Sculpture : céramique, Porcelaine · 20.3 x 40.6 x 2.5 cm 8 x 16 x 1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
céramique , Porcelaine , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
20.3 x 40.6 x 2.5 cm 8 x 16 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2019 • Top Seller
Description
La série Eat What's on Your Plate est composée de plats muraux qui puisent dans l'histoire de la poterie bleu et blanc en tant que symboles de richesse, d'élitisme et de consumérisme. Les plats attirent le spectateur avec un texte rouge audacieux rappelant le travail de Barbara Kruger. La phrase titre est un jeu de mots à plusieurs égards, dirigeant le public à faire face à ce qui est présent, tout en réprimandant l'acte de prendre aux autres. Ils sont tous fabriqués à la main en utilisant la méthode de la dalle, et utilisent la peinture sous glaçure, la sculpture et les transferts.
Eat What's on Your Plate #4 (La diversité est notre plus grande force) Prenant un tour positif, le quatrième plat souligne l'importance d'apprécier chaque expérience humaine. La différence peut devenir un grand enseignant si nous la laissons s'épanouir.
Eat What's on Your Plate #5 (Un autre monde est possible) Cette pièce laisse la série sur une note élevée et pleine d'espoir en affirmant qu'il existe une autre voie ; nous rappelant de rêver et plus important encore de mettre l'espoir en action.
De la série Blurb. Plat en céramique sculpté à la main. Dimensions : Taille globale : 8 H x 16 L x 1 P. Taille individuelle : 8 H x 8 L x 1 P.
Présentation
Alex Hodge, née en 1994, est une artiste céramiste et sculptrice contemporaine basée en Géorgie (États-Unis). Diplômée en céramique de l’University of Georgia, elle a obtenu les honneurs summa cum laude avant de poursuivre un Master of Fine Arts à l’University of Miami, où elle s’est distinguée par plusieurs récompenses académiques.
Son œuvre explore de manière poétique et critique la représentation du féminin dans l’histoire de l’art occidental. Elle s’inspire notamment des vases antiques, de la mythologie et des icônes féminines pour créer des pièces qui fusionnent narration personnelle et archétypes culturels. À travers des formes comme les coupes en porcelaine gravées, les bas-reliefs muraux ou encore des objets inspirés de la Vénus préhistorique, elle interroge la mémoire, l’amour, la force et la vulnérabilité féminine.
Les techniques qu’elle utilise incluent le modelage manuel, le sgraffito, l’application de motifs peints, et parfois l’utilisation de feuilles d’or. Chaque œuvre est conçue comme un fragment narratif, souvent accompagné de textes gravés exprimant des émotions, des souvenirs ou des réflexions intimes.
Le travail d’Alex Hodge a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions artistiques aux États-Unis. À travers ses séries telles que Fragments of Our Love Story ou Behind Closed Doors, elle offre une réflexion contemporaine sur la place de la femme dans l’art et la société, affirmant une identité artistique profondément ancrée dans le féminisme, la mémoire affective et l’histoire des formes.
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