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Sans titre (Un poème dans chaque livre Paul Eluard) Ref BDNW3059,
1955
par Jacques Villon
Édition : eau-forte 41 x 28 cm 16.1 x 11 inch
1 500 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre numérotée et limitée à 6 exemplaires
1 exemplaire disponible
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Technique et support : Eau-forte sur papier
Dimensions : 41 x 28 cm (image 15 x 14 cm)
Etat : en parfait état, deux petits trous quasi invisibles d'à peine 0,1 mm, sans doute liés à la matrice d'impression de l'estampe mais qui seront totalement invisibles à l'encadrement. Voir photo 5
Provenance : Collection Genevieve et Jean Paul Kahn
Commentaire de l'expert : Depuis très jeune, Jacques Duchamp dit Jacques Villon réalise des estampes, son médium de prédilection. Influencé successivement par tous les grands mouvements de l’art moderne (impressionnisme, cubisme, surréalisme…) l’artiste garde son indépendance d’esprit et un style qui lui est propre. Il s'installe en 1906 rue Lemaître à Puteaux avec son frère Raymond Duchamp-Villon et Frantisek Kupka. Cet atelier deviendra un point de rencontre d'une partie de l'avant-garde parisienne avec entre autres Marcel Duchamp (son frère), Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Delaunay. Ils formeront le « groupe de Puteaux » ou « section d'or ».
En 1913, il participe à l'Armory Show à New York où son frère Marcel Duchamp causa un scandale célèbre en présentant son « Nu descendant l'escalier », puis après la guerre, il se consacre à l’abstraction. Ce n’est qu’à partir des années 40 que son oeuvre est reconnue alors qu’il a déjà beaucoup produit. Ces années marquent aussi le début de sa collaboration avec les plus grands écrivains contemporains dont Paul Eluard mais aussi André Frénaud, Robert Ganzo, Tristan Tzara et Henri Pichette.
Sa contribution au livre hommage sur Paul Eluard « un poème dans chaque livre » est l’une des plus étonnantes et interessantes. En effet, l’artiste interprète à sa manière le poème « je croyais le repos possible » et représente la lassitude, la solitude, la vieillesse, les souffrances de l’homme qui ne connaissent aucun repos et le conduisent à l’image de la ruine indubitablement à la mort ne laissant que le squelette. Ce squelette courbe « le dos » et marche « tête » baissée comme l’homme sous poids d’un labeur qu’il subit au regret de ne pas avoir pris sa destinée en main, de ne pas avoir osé sortir de la vie bien balisée proposée par la société. Il est comme cette vache tirée du bestiaire surréaliste, qui manipulée par l’homme ne fait qu’obéir et subir.
L’oeuvre de Villon tout comme le poème de Paul Eluard, est d’une expressivité incroyable et permet, comme aiment à le faire les surréalistes, de montrer la vie de l’esprit. Seules lueurs d’espoir, la lumière évoquée dans le poème et les couleurs douces de l’artiste. Pourquoi Villon a-t-il choisi ce poème ? Peut-être est-ce en lien avec sa propre carrière d’artiste et cette reconnaissance tardive dont il a bénéficié ? J’apprécie d’ailleurs cette déclaration de l’artiste « ce qui est difficile en peinture, ce sont les 70 premières années...»
Particularités de l'oeuvre : Estampe originale signée à la main par l'artiste au crayon en bas à droite et numérotée I/VI. Cette oeuvre est une édition supplémentaire à grandes marges de l'illustration 13 du livre hommage à Eluard "un poème dans chaque livre" édité en 1956 à 120 exemplaires. Dans le livre l'illustration 13 est positionnée à côté du poème de Paul Eluard "Je croyais le repos possible" tiré de "Les yeux fertiles" (1936). L'oeuvre ici proposée provient de l'album dit "Album A", Tiré à part du livre à 20 exemplaires. Chaque album contient comme le livre 16 estampes (dont cette oeuvre de Jacques Villon) mais elles ont été tirées à grandes marges et contrairement aux estampes du livre, toutes signées ou monogrammées par les artistes. L'album que nous possédons était la propriété de l'éditeur Louis BRODER. Il se distingue des autres car il est enrichi en plus des 16 illustrations à grandes marges de nombreuses autres estampes recueillies par l'éditeur tout au long de sa collaboration avec les artistes sur ce livre.
Photo explicative 1 : Comparaison entre l'Album A tiré à part de "un poème dans chaque livre" tiré à 20 exemplaires et le livre "un poème dans chaque livre" tiré à 120 exemplaires.
Photo explicative 2 : Album A tiré à part à 20 exemplaires ayant appartenu à l'éditeur Louis Broder contenu dans une boite en toile grise avec étiquette collée sur le dos et le premier plat.
Photo explicative 3 : Justificatif de tirage de l'Album A qui indique le nombre d'exemplaires maximum d'estampes contenu au total dans les 20 albums ainsi que les noms des artistes. Il est annoté au crayon rouge "exemplaire de l'éditeur B" car il a appartenu à Louis Broder.
Photo explicative 4 : Estampe originale signée et tirée à grandes marges de Pablo Picasso, contenue dans l'album A
Photo explicative 5 : Estampe originale signée et tirée à grandes marges de Max Ernst, contenue dans l'album A
Photo explicative 6 : Livre "un poème dans chaque livre" tiré à 120 exemplaires, contenant les 16 estampes non signées par les artistes (signatures sur le justificatif de tirage du livre)
Photo explicative 7 : Estampe de Pablo Picasso à double page, non signée contenue dans le livre "un poème dans chaque livre"
Photo explicative 8 : Estampe de Max Ernst non signée contenue dans le livre "un poème dans chaque livre"
Quelques vers du poème "Je croyais le repos possible":
Une ruine coquille vide
Pleure dans son tablier
Les enfants qui jouent autour d’elle
Font moins de bruit que des mouches
La ruine s’en va à tâtons
...
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Dimensions : 41 x 28 cm (image 15 x 14 cm)
Etat : en parfait état, deux petits trous quasi invisibles d'à peine 0,1 mm, sans doute liés à la matrice d'impression de l'estampe mais qui seront totalement invisibles à l'encadrement. Voir photo 5
Provenance : Collection Genevieve et Jean Paul Kahn
Commentaire de l'expert : Depuis très jeune, Jacques Duchamp dit Jacques Villon réalise des estampes, son médium de prédilection. Influencé successivement par tous les grands mouvements de l’art moderne (impressionnisme, cubisme, surréalisme…) l’artiste garde son indépendance d’esprit et un style qui lui est propre. Il s'installe en 1906 rue Lemaître à Puteaux avec son frère Raymond Duchamp-Villon et Frantisek Kupka. Cet atelier deviendra un point de rencontre d'une partie de l'avant-garde parisienne avec entre autres Marcel Duchamp (son frère), Francis Picabia, Fernand Léger, Robert Delaunay. Ils formeront le « groupe de Puteaux » ou « section d'or ».
En 1913, il participe à l'Armory Show à New York où son frère Marcel Duchamp causa un scandale célèbre en présentant son « Nu descendant l'escalier », puis après la guerre, il se consacre à l’abstraction. Ce n’est qu’à partir des années 40 que son oeuvre est reconnue alors qu’il a déjà beaucoup produit. Ces années marquent aussi le début de sa collaboration avec les plus grands écrivains contemporains dont Paul Eluard mais aussi André Frénaud, Robert Ganzo, Tristan Tzara et Henri Pichette.
Sa contribution au livre hommage sur Paul Eluard « un poème dans chaque livre » est l’une des plus étonnantes et interessantes. En effet, l’artiste interprète à sa manière le poème « je croyais le repos possible » et représente la lassitude, la solitude, la vieillesse, les souffrances de l’homme qui ne connaissent aucun repos et le conduisent à l’image de la ruine indubitablement à la mort ne laissant que le squelette. Ce squelette courbe « le dos » et marche « tête » baissée comme l’homme sous poids d’un labeur qu’il subit au regret de ne pas avoir pris sa destinée en main, de ne pas avoir osé sortir de la vie bien balisée proposée par la société. Il est comme cette vache tirée du bestiaire surréaliste, qui manipulée par l’homme ne fait qu’obéir et subir.
L’oeuvre de Villon tout comme le poème de Paul Eluard, est d’une expressivité incroyable et permet, comme aiment à le faire les surréalistes, de montrer la vie de l’esprit. Seules lueurs d’espoir, la lumière évoquée dans le poème et les couleurs douces de l’artiste. Pourquoi Villon a-t-il choisi ce poème ? Peut-être est-ce en lien avec sa propre carrière d’artiste et cette reconnaissance tardive dont il a bénéficié ? J’apprécie d’ailleurs cette déclaration de l’artiste « ce qui est difficile en peinture, ce sont les 70 premières années...»
Particularités de l'oeuvre : Estampe originale signée à la main par l'artiste au crayon en bas à droite et numérotée I/VI. Cette oeuvre est une édition supplémentaire à grandes marges de l'illustration 13 du livre hommage à Eluard "un poème dans chaque livre" édité en 1956 à 120 exemplaires. Dans le livre l'illustration 13 est positionnée à côté du poème de Paul Eluard "Je croyais le repos possible" tiré de "Les yeux fertiles" (1936). L'oeuvre ici proposée provient de l'album dit "Album A", Tiré à part du livre à 20 exemplaires. Chaque album contient comme le livre 16 estampes (dont cette oeuvre de Jacques Villon) mais elles ont été tirées à grandes marges et contrairement aux estampes du livre, toutes signées ou monogrammées par les artistes. L'album que nous possédons était la propriété de l'éditeur Louis BRODER. Il se distingue des autres car il est enrichi en plus des 16 illustrations à grandes marges de nombreuses autres estampes recueillies par l'éditeur tout au long de sa collaboration avec les artistes sur ce livre.
Photo explicative 1 : Comparaison entre l'Album A tiré à part de "un poème dans chaque livre" tiré à 20 exemplaires et le livre "un poème dans chaque livre" tiré à 120 exemplaires.
Photo explicative 2 : Album A tiré à part à 20 exemplaires ayant appartenu à l'éditeur Louis Broder contenu dans une boite en toile grise avec étiquette collée sur le dos et le premier plat.
Photo explicative 3 : Justificatif de tirage de l'Album A qui indique le nombre d'exemplaires maximum d'estampes contenu au total dans les 20 albums ainsi que les noms des artistes. Il est annoté au crayon rouge "exemplaire de l'éditeur B" car il a appartenu à Louis Broder.
Photo explicative 4 : Estampe originale signée et tirée à grandes marges de Pablo Picasso, contenue dans l'album A
Photo explicative 5 : Estampe originale signée et tirée à grandes marges de Max Ernst, contenue dans l'album A
Photo explicative 6 : Livre "un poème dans chaque livre" tiré à 120 exemplaires, contenant les 16 estampes non signées par les artistes (signatures sur le justificatif de tirage du livre)
Photo explicative 7 : Estampe de Pablo Picasso à double page, non signée contenue dans le livre "un poème dans chaque livre"
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À propos du vendeur
WD ART GALLERY Modern • France
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Jacques Villon, de son vrai nom Gaston Emile Duchamp, est né en 1875 en France et mourut en 1963.
Issu d’une famille bourgeoise et particulièrement attirée par l’art, il est le frère ainé de Raymond Duchamp-Villon, sculpteur, Suzanne Duchamp, peintre, et du célèbre peintre, sculpteur et auteur Marcel Duchamp.
Son nom d’artiste, il l’empreinte à François Villon, poète du Moyen-Age, et lui rend hommage de cette façon. Il commence dès l’âge de 16 ans en pratiquant la gravure avec l’aide de son grand père, artiste graveur lui-même.
En 1894, il s’installe avec son frère Raymond dans le quartier de Montmartre et poursuit des études en droit à l’Université de Paris. Toujours plus attiré par l’art, il va suivre des cours aux Beaux-Arts de Paris en parallèle, ayant l’obligation de la part de son père de poursuivre sa formation en droit. Il parvient à le faire finalement changer d’avis et se dédie entièrement à l’art en étudiant à l’atelier Cormon.
Sa carrière débute en tant que caricaturiste et illustrateur pour la presse parisienne ainsi que pour la réalisation d’affiches. Montmartre est en pleine ébullition à cette époque, et Jacques Villon n’en perd pas une miette, sans pourtant réellement appartenir à un mouvement particulier. Degas et Toulouse Lautrec en tête, il se jette à corps perdu dans la peinture.
Si son travail a particulièrement marqué les esprits durant la période cubiste de l’artiste et par ses recherches théoriques à ce sujet, Jacques Villon a également participé aux élans du fauvisme et de l’impressionnisme abstrait. Picasso et Braque ont déjà lancé les fondements du cubisme quand Jacques Villon s’y attarde. Il propose une démarche différente en jouant davantage sur le dynamisme et les couleurs.
Jacques Villon connait une notoriété croissante aux Etats-Unis, avant l’Europe, et le tournant de sa carrière fut notamment sa participation à l’Armony Art Show à New-York en 1913. Son succès traversa l’Atlantique par la suite et le Musée d’art Moderne de Paris ajoutera à sa collection une de ses œuvres.
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Issu d’une famille bourgeoise et particulièrement attirée par l’art, il est le frère ainé de Raymond Duchamp-Villon, sculpteur, Suzanne Duchamp, peintre, et du célèbre peintre, sculpteur et auteur Marcel Duchamp.
Son nom d’artiste, il l’empreinte à François Villon, poète du Moyen-Age, et lui rend hommage de cette façon. Il commence dès l’âge de 16 ans en pratiquant la gravure avec l’aide de son grand père, artiste graveur lui-même.
En 1894, il s’installe avec son frère Raymond dans le quartier de Montmartre et poursuit des études en droit à l’Université de Paris. Toujours plus attiré par l’art, il va suivre des cours aux Beaux-Arts de Paris en parallèle, ayant l’obligation de la part de son père de poursuivre sa formation en droit. Il parvient à le faire finalement changer d’avis et se dédie entièrement à l’art en étudiant à l’atelier Cormon.
Sa carrière débute en tant que caricaturiste et illustrateur pour la presse parisienne ainsi que pour la réalisation d’affiches. Montmartre est en pleine ébullition à cette époque, et Jacques Villon n’en perd pas une miette, sans pourtant réellement appartenir à un mouvement particulier. Degas et Toulouse Lautrec en tête, il se jette à corps perdu dans la peinture.
Si son travail a particulièrement marqué les esprits durant la période cubiste de l’artiste et par ses recherches théoriques à ce sujet, Jacques Villon a également participé aux élans du fauvisme et de l’impressionnisme abstrait. Picasso et Braque ont déjà lancé les fondements du cubisme quand Jacques Villon s’y attarde. Il propose une démarche différente en jouant davantage sur le dynamisme et les couleurs.
Jacques Villon connait une notoriété croissante aux Etats-Unis, avant l’Europe, et le tournant de sa carrière fut notamment sa participation à l’Armony Art Show à New-York en 1913. Son succès traversa l’Atlantique par la suite et le Musée d’art Moderne de Paris ajoutera à sa collection une de ses œuvres.
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