Édition impression digitale

Le digital a complètement révolutionné tous les aspects de nos modes de vie et l'art n'échappe pas à la tendance. L'art numérique est devenu un genre artistique à part entière à partir des années 60. Il recouvre de nombreuses catégories de création qui se servent du langage numérique pour exister (« réalité virtuelle », « art interactif », « réalité augmentée »…).

Avec cette évolution, la diffusion même des œuvres se trouve chamboulée. Aujourd'hui, un jeune artiste peut faire connaître son travail et le partager au plus grand nombre d'un simple clic. Plus besoin d'être exposé par une galerie, reconnu en foire, ou salué par la critique pour donner de la visibilité à son travail. Un jeune peintre, sculpteur ou graveur peut même présenter son processus de création en live et laisser les internautes commenter et participer au résultat final.

Mais les jeunes artistes ne sont pas les seuls concernés. Par exemple, l'artiste chinois Ai Wei Wei est très présent sur les réseaux sociaux. Son blog notamment lui sert véritablement de tribune. Opposé au régime et au parti en place dans son pays, l'artiste exprime sa voix et s'affranchit de la censure grâce au numérique.

Au delà de son moyen de diffusion, la nature même de l'œuvre finale est modifiée. On ne travaille plus en 2D ou même en 3D : le numérique décuple les possibilités et donne vie à des installations interactives, voire intelligentes, grâce à une technologie en constante évolution. 

On parle d'artistes numériques pour qualifier les précurseurs qui se sont appropriés les codes du digital en innovant dans les supports de création les premiers (comme Erkki Kurenniemi, David Rokeby, Laurent Mignonneau…). Ils ont ouvert la voie à de nombreux collectifs qui ne cessent de se multiplier, imaginant toujours de nouvelles possibilités d'œuvres d'art. Preuve de la solidité et de la pérennité de l'art numérique, les installations nées dans ce courant entrent même dans les musées d'art moderne et contemporain les plus prestigieux : la Tate à Londres, Le Palais de Tokyo à Paris…

En France, en 2018, plusieurs expositions ont ainsi bouleversé notre façon de contempler des œuvres d'art. D'un côté, le collectif protéiforme teamLab propose une installation immersive, au-delà de l'art, de la science et de la technologie. Les déplacements des spectateurs permettent aux tableaux d'évoluer par l'intermédiaire de capteurs sensoriels placés dans toute la pièce. Au même moment, l'atelier des Lumières à Paris lançait également un nouveau genre d'expérience. Les chefs-d'œuvre de Klimt se laissent admirer au format géant, projetés sur les murs d'une immense salle vide…

De façon similaire, l'édition a beaucoup changé au cours du temps. Elle naît avec l'imprimerie et se développe au gré des prouesses technologiques et des mouvements artistiques, mais c'est l'impression digitale qui la révolutionne véritablement. L'impression digitale est une technique de reproduction, permettant d'imprimer des images directement depuis des données informatiques. Là encore, le digital accélère tout. Les artistes peuvent travailler très vite, et imprimer en grande série pour diffuser au plus grand nombre. Les supports d'impressions sont très divers et la taille importe peu. Par exemple, Enaer affectionne particulièrement l'impression digitale grand format.

Plus intéressant encore, l'impression numérique permet d'innover, de faire des montages et de détourner des images sans même savoir dessiner ! Ne ratez surtout pas les incontournables d'Artsper. Découvrez les plus grands noms de l'art contemporain comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst ou Miss.Tic, mais aussi les jeunes talents les plus prometteurs du moments, tels que Hugo Pondz, Valentin Pavageau ou Aleksandra Honko.